The World/Inferno Friendship Society - Just the best party



1. Zen And The Art Of Breaking Everything In This Room (2:43)
2. My Ancestral Homeland, New Jersey (2:00)
3. Heart Attack '64 (2:27)
4. Secret Service Freedom Fighting USA (2:49)
5. Friend To The Friendless (3:46)
6. Peter Lorre (1:34)
7. I Wouldn't Want To Live In A World Without Grudges (2:51)
8. Just The Best Party (2:44)
9. Go With It Girl (2:54)
10.The Naughty Little Rat Makes New Friends (1:43)
11.Stay On The Charming Side Of Drunk (2:48)
12.All The World Is A Stage (Dive) (3:03)

Año: 2002
Calidad: 160 kbps
Tamaño: 36 MB
MySpace: http://www.myspace.com/worldinferno
Género: gitanos / punk / cabaret

La variedad de términos con la que nos encontramos hoy en dia para definir estilos de música era imaginable 20 años atrás, pero por suerte la amplitud musical de estas nuevas generaciones llevan a que ese "diccionario" se siga ampliando y ampliando. Dentro de esos grupos multigénero podemos colocar a los The World/Inferno Friendship Society, se los puede encasillar desde el punk cirquense al cabaret, desde el soul festivo a la gitanada rockera. Por lo pronto, podemos contar que esta es una banda que existe hace algo mas de 10 años, son de NY, y por lo que podemos leer y ver, su fuerte son las presentaciones en vivo. Como en casi toda banda multigénero la cantidad de instrumentos que se ejecutan es grande, en ellos además de los clásicos (guitarra, bajo, bateria) tenemos acordeones, saxos, xilofons, campanas, banjo, trompetas, tubas, pianos, trombones, marimba y alguno más que me debo olvidar. Para el que quiera saber un poco más de ellos y la tenga clara con el inglés, acá tienen una especie de documental de 10 minutos con testimonios de los protagonistas.
Para saltar, bailar y sacarse la modorra dominguera.

BAJAR

Backbeat BSO



01. Money
02. Long tall Sally
03. Bad boy
04. Twist and shout
05. Please Mr. Postman
06. C'mon everybody
07. Rock n'roll music
08. Slow down
09. Roadrunner
10. Carol
11. Good golly Miss Molly
12. 20 flight rock

Año: 1994
Calidad: VBR
Tamaño: 41 Mb
Género: Rockabilly/Garage
Más info: ficha de la película en Wikipedia (en castellano)

Estuve a punto de recomendar esta película en la agenda de anteayer pero, en un gesto que me enaltece (?), tuve el buen tino de volver a mirarla para ver si mi gusto cinematográfico de hace 15 años seguía siendo confiable. Les debo eso del criterio duradero: la peli vista hoy no vale dos mangos, más allá de la mera curiosidad para los pocos que a esta altura no conozcan la historia de Stuart Sutcliffe, el quinto beatle posta.

Pero lo que sí resistió el paso del tiempo fue esta banda de sonido asesina a base de proto-punk anfetamínico, que recrea los años previos a la grabación del primer disco de los Beatles. En ese entonces, su repertorio se componía íntegramente de covers interpretados a sangre y fuego en escenarios tumba de Hamburgo, para un público de marineros, prostitutas, proxenetas y similar calaña.

La gracia de todo esto es la Backbeat Band que reunieron para armar este disco: Dave Grohl (no necesita presentación, creo), Mike Mills (R.E.M.), Greg Dulli (The Afghan Whigs), Thurston Moore (Sonic Youth), Don Fleming (músico indie más conocido por su rol de productor justamente de Sonic Youth) y Dave Pirner (Soul Asylum) como cantante invitado en el tema que pegamos a continuación. La combinación seleccionado de músicos + clásicos inoxidables de la prehistoria del rock no podía fallar. Y, a diferencia de la película, continúa no fallando (?).



((( BAJAR )))

Y que viva la revolución...

Lisandro Aristimuño en Niceto Club 14.8

... de los pibes del interior que se vienen a la gran ciudad con su guitarra y una mochila llena de esperanzas. De los que de a poco se van ganando un lugar en la sectaria escena de Buenos Aires a base de lindas canciones. De los que graban sus discos en pequeños sellos independientes y salen al ruedo. De los que no se encasillan y hacen su pequeño aporte a la cultura desde radios pequeñas pero llenas de actitud como La Tribu. De los que siguen creyendo y demostrando que el boca en boca es mucho mas fuerte e interesante que tener un tema sonando en la radio gracias a alguna multinacional que paga el espacio. De los que se hicieron de abajo y hoy agotan las entradas de Niceto días antes sin casi publicitarse. De los nuevos valores que no necesitan una campaña millonaria de marketing, el auspicio de una compañía de celulares o colgar un brazalete seudo nazi en el obelisco para que nos acordemos que todavía están vivos. Si señores, viva la revolución de los que logran todo esto y más solo con talento. Viva la revolución de Lisandro Aristimuño…



Parece extraño, pero tal vez no lo sea tanto. ¿Podrimos echarle la culpa a la casualidad que a la mayoría de mis ultimas novias les gustara lo que hace Aristimuño, a pesar de la enorme diferencia de gustos y maneras de ser que existía entre cada una de ellas? ¿O es que lo que hace Lisandro es tan particular que puede gustarles a unos u a otros sin importar ideología, edades o preferencias musicales? Yo no tengo la respuesta, pero tal vez el misterio no este tan oculto y solo haya que escuchar sus discos una y otra vez para entenderlo.
Quien no lo conozca y se encuentre con su nombre por primera vez en esta crónica, sepa que según su My Space, Aristimuño define su estilo como Indie, rubro con un matiz de variantes tan amplias que es difícil imaginar para que lado va sin una descripción mas amplia. Yo diría que lo suyo tiene un poco de folk, algo de pop con un dejo de rock, con pistas electrónicas que se meten una y otra vez sin pedir permiso, siempre mezclándose con las guitarras, el violoncello, y las percusiones que integran sus temas. Son canciones íntimas, mínimas, simples pero detallistas, con tonos que suben y bajan, llenas de colores y de sensaciones de todo tipo que las vuelven redondas y cálidas.

 


La noche del 14 de agosto no fue la excepción y una vez mas Niceto estaba lleno al límite. El cartel de “no hay más localidades” estaba pegado desde hacia unos cuantos días en la boletería, algo que se esta transformando en una sana costumbre. Aristimuño junto con los Azules Turquesas, la banda que lo acompaña en estos shows grandes, piso las tablas alrededor de las diez de la noche para recién bajarse dos horas después con el saber del deber cumplido. La noche arrancó bien abajo, en lo que refiere a climas, pero de a poco fue subiendo y subiendo. Fueron constantes los cuelgues con pistas sonando en repeat y la banda, junto al cantante, improvisando, o haciendo que, sobre ellas. Hubo baile (arriba y abajo del escenario), hubo zapateo, sonrisas, melancolía y sensibilidad por doquier. En esta ocasión tuvimos a un Aristimuño mucho más inquieto que de costumbre, que no podía dejar de disimular su alegría danzando y moviéndose por la escena con desparpajo. La libertad que trasmitian era tal que hasta se dieron el gusto de dejarle, casi como al pasar, un guiño a Bob Marley. También hay que hacer una mención a las proyecciones que hacían de escenografía, que con esas imágenes de cielos, caminos o de elementos abstractos fueron un plus que sumaron a la hora del recuento final de emociones vividas. En el repertorio incluyeron temas de todos sus discos editados hasta el momento, pasando por alto y dejándonos con ganas de oír algunas de “Las crónicas del viento”, su nuevo cd que sale a fin de mes.

 


Hace unos años, los bares le quedaron chicos, después ya fue La Trastienda la que no alcanzaba y ahora Niceto corrió la misma suerte. ¿Cuál será el próximo lugar que se quede sin localidades gracias a la magia de Aristimuño?. Nadie lo sabe, pero el techo, por lo que vemos, esta muy pero muy alto y la verdad da placer, que así sea.



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Las fotos fueron sacadas por nuestro Eze B y el video pertenece a este usuario de youtube.

Unas cosas para el fin de semana (y unos días después también)

Después del asqueroso fallo de Cromagnon, un par de tips para hacer en estos dias y olvidarse un poco de que muchas veces las cosas no son como nos gustarian. Que la pasen bonito.

Se me ocurren varios motivos para recomendar esta película, que van desde lo socioeconómico a lo artístico. Brevemente voy a tratar de explicarlos. Después de la segunda guerra mundial, muchos de los ex combatientes tenían serios problemas para adaptarse al llamado sueño americano que consistía en una esposa, una hipoteca y ver “Yo amo a Lucy” en TV. Algunos se suicidaban y otros compraban unas Harleys sobrantes del ejército por dos mangos y se lanzaban a la ruta, sin dirección, sin destino. Se fueron encontrando y armaron clubs de motociclistas como los Hell Angels. Vino la guerra de Corea y luego la de Vietnam y paso lo mismo, a chicos de 20 años que coleccionaban orejas de vietnamitas no se les podía exigir que de un día para el otro engrosen las filas de la sociedad productiva.
Este es el mundo que muestra Busco mi Destino. Peter Fonda y Dennis Hopper son dos motociclistas que después de la venta de un par de kilos planea recorrer las rutas de América. En el camino van conociendo personajes disímiles (un granjero y su familia, gente de una comuna hippie, reaccionarios, etc.) hasta que van en cana en un pueblito perdido y son liberados por un abogado borracho que decide unirse al trip (Jack Nicholson).
Por detrás de la pantalla la peli también relata lo que estaba pasando artísticamente por esos años. La gente se había aburrido de los musicales, las estrellas estaban rompiendo con el esquema de Hollywood y el cine independiente era incipiente, casi nulo. Fue entonces cuando a un grupete de jóvenes actores se propuso hacer un film generacional que muestre la rebeldía hacia lo establecido. De paso, crearon sin querer una de las piedras fundacionales del cine indie y el género conocido como “Road Movie”. A los hippies les gustaba porque la peli transpiraba rock por todos lados, tomaban LSD y fumaban marihuana todo el tiempo, pero eso son solo espejos de colores. La película grafica todo un momento, presten atención a la alegoría del final y se darán cuenta.

Título original: Easy Rider
Director: Dennis Hopper
Premios: Mejor opera prima Festival de Cannes, 1969.
Reparto: Peter Fonda, Dennis Hopper, Jack Nicholson.
Señal: TCM. Lunes 24/8 00:15 horas.

VIERNES EN EL CENTRO PORTEÑO
21 de Agosto, poesia y fiesta Abzurda. 22 hrs en Cerrito 1060 BA. En vivo Luis Aranosky, hiperimpulso, Suspensivos inflamables. Bombala Crew Djs: reggae ska dancehall balkanik reggaeton latino mestizo. Dj Muzzarella: rock pop bizarro perlitas. Poeta Juan Xiet: surrealismo core. Poemuffin: original poesía de sonido, soundsystem. Entrada $ 10 toda la noche y, como dato importante, cerveza de litro $15.



SABADO EN MATIENZO
Este sábado en el Centro Cultural Matienzo (Matienzo 2424, y Av. Cabildo) se presentan a amenizar la velada: MUGRE, AUDAZ y nuestra amiga –y amiga de los niños- la cantautora de Belgrano JUANA CHANG (si van a ver a Kumbia Queers, es la de las calzas fucsias, vincha y pantaloncito de fútbol). Si les caben títulos como “Crecé (plantita, crecé)”, “Buscame”, “No soy una mierda” , “Doce años” y otros por el estilo, no se la pierdan. Comienza a las 21 hs y cuesta $12.



DOMINGO EN ROSARIO
Este domingo 23 de agosto a las 22:30 hs KooLTURE presenta parte de su álbum debut "Uncovered" en Willie Dixon/Mama Salsa (Rosario, AR) junto a sus bailarines Maryu & Ser Dancer.Invitan: Eternal Sunday y Mama Salsa. Willie Dixon (el Templo del Rock) queda en Suipacha esquina Güemes, Rosario, Santa Fe.



NO TIENEN LO QUE HACER? VAYAN POR UN LIBRO
No sé donde lo venden. Yo lo conseguí en una librería hace un tiempo, porque había perdido la edición original en el año 1990, saliendo de la facultad. Azul casi transparente “es la primera novela de un estudiante japonés de 24 años, y fue galardonada con el prestigioso premio Akutagawa. En seis meses se vendieron un millón y medio de ejemplares y el libro despertó pasiones. (...) Los protagonistas, chicos y chicas en su mayoría jovencísimos, de esta novela viven cerca de una base norteamericana, consumiendo toda clase de drogas, yendo a conciertos de rock, organizando orgías para los soldados yanquis, todo ello sin aparente pasión ni placer.” Tal cual: los pibes escuchan The Doors mientras se chutan heroína, abortan y juntan dólares para pagar el arroz acostándose con los soldados yanquis aburridos. Esta novela salió en 1976, justo con la explosión punk. Ryu Murakami, su autor, era dj de radio y escritor aficionado. Según contó después, se gastó el premio de la novela en drogas. No se supo mucho más de él. ANAGRAMA reeditó el libro y anda algún ejemplar dando vueltas por las bateas. No, no es el Murakami célebre. Pero es tan desangelada, tan cruda, tan pequeña que si la lees una vez no te la olvidas nunca.
Si son inquietos, vayan tras ella.



UN DOCUMENTAL PARA VER ONLINE

En España no es todo Sabina, Serrat y cosas asi, existe un submundo under bastante movidito y limado que vale la pena conocer. Si nos situamos en Madrid podremos enterarnos de la existencia de gente como Humbert Humbert y Grabba Grabba Tape!, sin olvidarse de Ginferno, Moustache, Las Solex, o los Campamento ñec ñec. Este documental de 25 minutos realizado por Kikol Grau hace una repasada a estas bandas con testimonios de algunos de los protagonistas. Bastante interesante para quien este en tema o se quiera enterar de movidas nuevas y no tan difundidas que ocurren tan lejos de nuestra sudamérica querida.

INFUSIÓN KAMACHUÍ

MY GENERATION

Este es un espacio para difundir grupos independientes que no suelen aparecer en los grandes medios o porque no los conocen o porque no les interesa conocerlos o simplemente porque no tienen una discográfica atrás que ponga la platita para que suenen a toda hora en la radio. Saquense los prejuicios, abran sus mentes y sumárjanse en mi generación... en nuestra generación.




Infusión Kamachuí es una banda santafesina de rock fusión, que abarca matices variados. Las canciones siempre mantienen un sonido rockero pero conviven con salpicones de otros estilos musicales y variantes rítmicas que se acercan al punk-rock, hard-rock, heavy, hardcore y sonidos alternativos; y también a diversos géneros como el reggae, ska, bossa, funk, jazz y blues. Esta es la principal característica: la constante apertura a las variantes musicales y la búsqueda de que cada canción sea diferente, a partir de las posibilidades que dan las diferentes texturas musicales e instrumentales que ofrece la formación.

*¿Cuánto hace que tocan?
Tres años y medio, más o menos.

*¿Qué estilo hacen?
Lo denominamos rock fusión.

* Si debieran reconocer influencias para su música, ¿cuáles citarían?
Millones, son tan variadas que sería imposible citarlas a todas (igualmente, muchos nos han catalogado como "algo parecido a Mr. Bungle")

* ¿Que material tienen editado?
Sólo un EP de cuatro temas, titulado Don Gregorio Sessions, el cual puede escucharse en el My Space.

* ¿Cuándo es la próxima fecha y en donde?:
21 ago - 22:00 Dublin Bar (Santa Fe capital)

"Yo no fui"

En el dia de hoy no esta de más recordar ciertas cosas.


Update:
Dadas las circunstancias... yo me acuerdo

Esencia [2/4]

Entrevista FREE


¿QUIEN?: Ray Fajardo
¿CONOCIDO POR?: (Ex) Baterista de El Otro Yo
[1ª PARTE]

En febrero de 1973 el país ardía: la junta militar presidida por el General Lanusse negociaba una salida ya irreversible del gobierno, y el peronismo se abrazaba a la consigna “Campora al gobierno, Perón al poder”. Los chicos usaban jeans pata de elefante ajustados y camperas Lee bien cortitas, las chicas pantalones de piel de durazno ajustadísimos y vestidos abuchonados, a los que se conocía como “bobos”. Pescado Rabioso, Vox Dei, Sui Generis actuaban en teatros los domingos a la mañana, la revista Pelo ponía a Led Zeppelin en tapa y la televisión era en blanco y negro. El 8 de febrero de 1973 la familia Fajardo (papá médico, mamá maestra) recibían a su segundo hijo, primer varón, heredero del nombre del abuelo: Raymundo Horacio Fajardo. Sus primeros berridos ya dejaron en claro que no sería un chico fácil...

Una casa con diez pinos: Nací en Temperley, después me voy a Burzaco y así, pero siempre viví en zona sur. Mármol, Adrogué. Mis recuerdos al tren, en el que volvía mamado a las 12 del mediodía después de un sábado agitado...

We´re happy family: Somos cuatro hermanos: mi hermana más grande, que es profesora de literatura; un hermano –el que me sigue a mí- que es mi mejor amigo, vive hace 7 años en New York, es programador, y el más chico que se recibió de médico este año.

Padre: Médico obstetra.

Madre: Maestra, luego profesora de historia. Después se dedicó al teatro y dirige, hace puestas, hace muchas cosas.

Hermano: Mi hermano toca guitarra, lo he invitado algunas veces, tuvo sus grupos, pero nunca le interesó profesionalmente, siempre lo tomó como un hobby, toca en la casa, tocó conmigo en el triple pero porque le pedí por favor, no le interesa. Tocamos juntos una vez en vivo y tocó serio, todo de negro, no le interesa como profesión.

La María de Ray: María Fernanda González mi esposa es fotógrafa, estudió imágen y sonido. Las fotos de Abrecaminos las sacó ella, trabajó con Carajo, con Attaque en videos...

Todas las hojas son del viento: Tengo dos hijos: Facundo, 8 años, futbolista, le gusta mucho la música pero es futbolista, es lo que le gusta, y Justina, 4 años, que va a ser vedette o algo así porque está absolutamente loca. Le gusta la danza, bailar, cantar, es fanática de Rämstein, toca el piano, porque en mi casa el único instrumento que hay es un piano desafinado y ella toca y canta.

El parto de los niños: Estuve en los dos. Y en el primer parto como mi viejo era médico llevé mi tijera para cortar el cordón umbilical, mi viejo me la esterilizó y corté yo el cordón.

La parte artística: Mi bisabuela era soprano de la Opera de París y cuando vinieron al Colón conoció a mi bisabuelo en un show y se casó con él, quedándose a vivir acá. Ahí viene la camada de mi vieja que tiene una hermana, tía mía, que se llama Beatriz Berenzini, que es escultora, y mi vieja bailaba clásico antes, cuando era chiquita en el Cervantes, y a mí me llega de refilón toda esa parte artística.

Ray hijo y "doctor": Mi viejo cuando yo era chico me llevaba a ver sus operaciones, desde pequeño. En mi casa se hablaba mucho de medicina. Cuando mis viejos se separaron se volvió a casar y su mujer era anestesista, así que siempre con él era el tema de la medicina, así como en casa, con mi vieja, el tema era el arte. Entonces de esa mezcla, yo soy muy buen dermatólogo (risas). Son mis especialidades: muy buen pediatra, y dermatólogo. Me llaman los chicos (amigos músicos) y me dicen: “Che, el nene...” y yo les pregunto por los síntomas (¿tiene esto, o aquello?) y entonces indico: “Ponele el pañito de agua fría, no le des nada y dejá pasar 72 horas”. Igual quiero aclarar que todos tienen su médico titulado de cabecera, pero yo soy de confianza, además le pego bastante cerca siempre, y no solo con los hijos de los demás: también lo hago con mis propios hijos.



Estudios: Secundario en el Inmaculada de Burzaco, primaria en el San José de Burzaco, ambos colegios religiosos. Título: Bachiller comercial (hizo los dos juntos). Universidad: Filosofia, incompleto. Actualmente estudio Chino Mandarín, empecé el sabado pasado (si, en serio).

Mamá profesora: Mi vieja era profesora del Inmaculada, y me tocó en segundo año. Un día me pide la tarea, y yo el día anterior había estado con todos unos atorrantes en casa tomando cerveza hasta las seis de la mañana, ¡que iba a estudiar! Y ella dice: “Fajardo, las fichas” y yo “No, no las hice”, “Bueno, y la monografía?” “No, tampoco”. Y ella: “Bueno, traiga el libro” y yo “No, no lo pude comprar” Y ella: “Usted sabía que lo tenía que traer para hoy, porque no lo pudo comprar?”, y yo: “En casa estamos pasando un momento muy difícil económicamente” y en tanto toda la clase pendiente de nosotros porque todos me conocían a mí y la conocían a ella, y me dice: “Traigame su cuaderno de comunicaciones” y escribe: “En el día de hoy el alumno Fajardo no cuenta con los materiales, blah, blah, blah, pido por favor...” y hace pasar a otro compañero. Más tarde llego a casa y estaba mi vieja comiendo y digo: “Mamá, mirá la hija de puta de historia, mirá la conchuda esta lo que me puso en el cuaderno de comunicaciones” y ahí nos empezamos a cagar de la risa. Bueno, de esas me pasaron un montón, hay que tener a tu mamá de docente! (risas) Y después en esa época me descubrió y tuve que blanquear todo mi negocio porque yo no trabajé durante el secundario y con las bandas, la música, la sala de ensayo necesitaba plata, entonces diseñé todo un sistema por el cual le cambiaba las pruebas en casa a los más atorrantes y me daba un dinero para poder salir todos los fines de semana, pero mi vieja comenzó a ver que todos los que nunca hacían nada en las pruebas tenían todas las respuestas perfectas y se dió cuenta, casi me mata! Pobre, siempre me tuvo mucha paciencia. A veces se quería morir, pobre, cuando había problemas en el colegio, cuando caía en cana y se enteraban todos, cuando me venían a buscar a la puerta del colegio los personajes que me iban a buscar, pero a la vez ella siempre tuvo esa confianza en mí como diciendo: Bueno, está bien, es tu búsqueda. Me alertó en algunas situaciones, pero sabía que estaba haciendo mi camino. Me alertaba como diciendo yo te aviso porque es mi responsabilidad como madre pero hacé tu experiencia, hacé tu camino, hacete responsable de lo que hacés.

Hijo músico en familia de profesionales: Estaba todo mal con que yo sea músico! Al principio todo mal! No del lado de mi vieja, que siempre le gustó mucho el arte y era consciente desde que yo tenía cinco años de lo que era para mí ser músico, pero de la parte de mi viejo no, más ser músico de rock, con lo que eso significaba. Yo tuve un primo que me inició en el rock, que fue muy importante para mí, que se llama Ruben Mazzini, que fue el primero que me vió y me dijo: “A ver, vení a casa” y ahí escuché Led Zeppelin, Queen, porque en mi casa no se veían videos, ni se escuchaba música. En mi familia no había gente tocando instrumentos, ni había gente escuchando música cerca. Mi vieja cuando yo era chico era maestra y después se recibió de profesora de historia y se movía en ese ambiente con lo cual no es que recuerdo mi infancia en medio de un ambiente artístico que me influenciara. Tuve una batería que me regalaron de juguete, reloco, que mirá lo que son las paradojas: mi viejo, lo que heredé de mi viejo, es que era una persona que si bien no entendía y era muy prejuicioso con respecto a la música, a la vida artística y más que nada en relación al rock, porque imaginate, ahora por suerte los políticos hicieron su trabajo para que todo lo que tenga que ver con perversión, drogas y mentiras queden de su lado, pero antes eramos los rockeros nada más los que hacíamos eso, los que tocábamos rock, y hasta los que escuchaban rock. Pero bueno, mi viejo siempre tuvo algo muy importante que fue como una conciencia social, entonces siempre marcaba eso. Cuando empezaron a aparecer los primeros casos de mujeres con sida él las atendía, entendés? yo siempre fuí terrible, también, era bravo. Antes de llevarme bien con mi familia pasaron un montón de cosas: peleas, puteadas, me fuí de casa un montón de veces, yo no era una persona tranquila tampoco, creo que de zona sur una o dos comisarías me falta conocer, ojalá no las tenga que conocer, pero en el resto caí en todas, y en San telmo mi primo Ruben Mazzini era el encargado de irme a buscar y sabían que lo podían llamar en cualquier momento porque había ido a ver un show o se había armado quilombo en tal lugar y siempre caía, siempre...



La reconciliación con el padre: Me reconcilié de más grande. Mi papá para mí lo que tenía era que él venía de una familia muy humilde y trabajó mucho y se rompió el orto para llegar a ser médico y siempre tuvo valores, esto que te decía de atender a mujeres con sida, o atender cantidad de personas gratis porque no podían pagarle, siempre decía de no ceder a toda la corrupción que hay en la medicina. Esos valores son los que me transmitió y a todos nosotros y es lo que más presente tengo, que tiene que ver con como me manejo yo en mi carrera. Lo importante es esto, y ya lo tengo metido en mi cabeza: no traicionarse a sí mismo, tener valores claros, no dejarte llevar. Él me decía siempre: “Yo médico, con todo lo que laburo, soy el primer caso de un médico pobre” pero claro vos veías la mayoría de los médicos, y más con lo que vino después con el tema de los abortos y todo lo que tiene que ver con el negocio, pero él no, él se mantuvo en su lugar, con sus creencias. Igual nunca nos faltó nada, pero tampoco nos sobró, y mantuvo esto. Y con los años lo aceptó y me dijo: “Bueno, vos vas a ser rockero, vas a ser músico y lo tengo que aceptar” y mirá que no tenía ningún problema en mandarme a la puta madre pero me lo dijo: “Está bien, voy a aceptar tu decisión” entonces ya de grandes tuvimos otra relación, distinta, aunque sé que había cosas que no podía percibirlas, que no podía entenderlas. Pero es difícil también cuando venís de una familia humilde y llegar a ser médico, es como una historia donde todo te cuesta mucho, muy sacrificada. Yo soy el primer varón y le salí músico, loco, rockero. Además a partir de la separación de mis viejos yo quedé como el mayor de los varones, y quedé en ese lugar de tirar los nuevos estatutos...

Deportes en el recuerdo:Iba ver mucho fútbol y también jugué bastante tiempo. Veía todos los partidos, iba a todas las prácticas, me gustaba. Atajé en Brown de Adrogué muchos años. Comencé de chico a atajar y llegué a cancha de once, y jugué, pasa que yo hasta los 18 era un enano, petiso, pegué el estirón a los 19/20, y el arquero necesita altura, así que tuve que dejar colgados los guantes ahí. También jugué al rugby 4 o 5 años en Pucará también, Yo jugaba de wing o apertura que es el que corre, agarra la pelota y corre y todos lo buscan para matarlo, y yo era bueno en eso: en correr y que no me atrapen.

El duro camino hasta llegar a cobrar $10 por tocar: Fuí repositor en un supermercado, administrativo en una prepaga, durante cuatro años cadete y administrativo en una petrolera, en una agencia de viajes. Trabajé en muchos lugares antes de entrar a EOY, salí del secundario y me puse a trabajar hasta que después de Mundo ya me dediqué profesionalmente a la música. Cuando lo grabamos yo estaba en la petrolera y venía de trabajar a la noche y grababa. A mí me encanta igual trabajar de noche, pero no cuando trabajaba todo el día (risas). Así que Mundo lo grabé todo de noche, era loco, porque a Cristian le encanta la mañana, bien tempranito, bien trabajador...

- Típico de gente que no bebe, no se droga, se levanta temprano...(risas)

Si, ponele, ibamos de gira y en el hotel yo siempre duermo con la puerta abierta, pero me ha pasado de entrar así y tenerlo a Cristian parado, recién bañado, diciéndome: “Vamos a recorrer, vamos a andar en bici” –porque hubo una época que llevábamos las bicicletas de gira– “vamos a las disquerías” y yo “son las ocho de la mañana, salí de acá!” y se iba, él siempre arrancaba el día temprano pero estaba bueno, para él...obviamente! (carcajadas).


Ray Charles - The genius after hours


01. The genius after hours
02. Ain't misbehavin'
03. Dawn Ray
04. Joy ride
05. Hornful soul
06. The man I love
07. Charlesville
08. Music, music, music

Año: 1961
Calidad: VBR / Tamaño: 64 Mb
Página oficial: raycharles.com
Myspace: myspace.com/raycharleslegacy
Género: Jazz/Instrumental

Estimo que un mostro de los mostros como Ray Charles no necesita introducciones, y quien las requiera puede servirse enganchar la biopic Ray un día de estos por cable.

Lo particular de este disco es que fue grabado durante diversas sesiones a fines de los 50 y editado años más tarde como álbum de outtakes. Así es la cosa: este tremendo rejunte de interpretaciones de corte jazzístico, algo poco común en la carrera del soulman por excelencia que fue don Charles, era su "descarte". De temer.

Disco ideal para relajar esfínteres, invitar a la patrona a despojarse de sus incómodas prendas (en estos días, mejor tener prendida la estufa desde un rato antes si ése es el plan), o simplemente apreciar una cara B poco conocida de un talento sin par.




((( BAJAR )))

You Say Party! We Say Die! - Hit The Floor!



1. (Overture) (2:02)
2. Cold Hands! Hot Bodies (2:56)
3. Stockholm Syndrome Pt. 1 (2:50)
4. Stockholm Syndrome Pt. 2 (1:55)
5. You Did It! (2:25)
6. The Gap (Between The Rich And The Poor) (3:02)
7. Midnight Snack (4:03)
8. Love In The New Millenium (Your Pants My Couch) (3:16)
9. Jazz Crabs (2:15)
10.Rise (2:46)
11.He! She! You! Me! They! We! Us! OK! (2:30)

Año: 2005
Calidad: 320 kbps
Tamaño: 67 MB
MySpace: http://www.myspace.com/yousaypartywesaydie
Género: indie rock / dance-punk


Los YSPWSD son una banda canadiense que ya lleva varios años dando vueltas por el circuito, lo suyo va de una especie de punk bailable en que los teclados estan casi tan al frente como las guitarras. Son una mezcla de Sleater Kinney con Le Tigre pero con menos feminismo combativo en la mochila. Este fue su cd debut, en un mes sale su nuevo trabajo, que veremos que tal esta. Por el momento disfruten este que es ideal para levantar este domingo tan extraño.
Y si todo esta descripción no les alcanza, bajenlo por el nombre de la banda que es genial.

BAJAR

Bob Marley & The Wailers - Catch a Fire



01- Concrete Jungle
02- Slave Driver
03- 400 Years
04- Stop That Train
05- Baby We've Got A Date (Rock It Baby)
06- Stir It Up
07- Kinky Reggae
08- No More Trouble
09- Midnight Ravers

Año: 1973
Calidad: 192 Kbps
Tamaño: 49,9 MB
Página oficial: bobmarley.com
Género: Reggae

Considero que a esta altura del partido no hace mucha falta que les comente quien es Bob Marley, pero si me parecía necesario poner un disco no recopilatorio de don Robert Nesta. Tal vez te sientas identificado al tener una remera de Bob Marley y haber escuchado sólo Legend, así que ésta es tu oportunidad de escuchar y conocer un poco más allá de ese gran disco recopilación.
Que no se malinterprete, no estoy criticando al que sólo escucho Legend, sucede que en esta ocasión me pareció que estaría bueno dar a conocer un poco mas a este icono del reggae. Para mi este es uno de los mejores discos del género.
No veo mal que se vistan los colores de etiopia y lo asociemos con el reggae, pero sabe que verde, amarillo y rojo, no son los colores de Jamaica (me ha pasado mas de una vez escuchar a alguien decir "los colores de Jamaica..." pffff) sino los de la bandera de Etiopia (y Bolivia también). La bandera de Etiopia es asociada al reggae porque grandes músicos del género son o fueron rastafaris, pero una cosa es la música y otra la religión, y si se quiere asociar al movimiento rastafari con música, ésta seria el Nyahbinghi. Algunos de los visitantes del blog me hay ayudado a desasnarme en cuanto a al Nyahbinghi y entender un poco de qué se trataba.
Me molesta un poco que todo el tiempo que suena reggae haya un salame que se lleve el dedo índice junto con el dedo pulgar hasta su boca y lo mueva como si se fumara un churro, y que además, ponga cara de chino confundido...no loco...no es así...¡Podés fumarte uno escuchando Hermetica también! Lo que creo es que nadie va a ponerse una remera con una hoja de cannabis con la cara de Ozzy.
El estereotipo de la persona que escucha reggae es producto de asociaciones equivocadas, o de referentes del reggae que eran rastafaris, y por eso se referenció el reggae con la marihuana.
En fin...y para resumir un poco: reggae no es porro, reggae no es dreadlocks, reggae es música, y como tal lo mejor es disfrutarla sin prejuicios.

BAJAR

Unas cosas para el fin de semana (y unos días después también)

A 38 dias de la primavera...
Aunque hagan 20 y pico de grados y no sepamos que coño hacer con las camperas con las que vinimos puestas a trabajar...
Tarde pero seguro...
Con ustedes... unas propuestas de Stay free para entretener tu próximos dias
A Gozar!


* LA FERIA INDEPENDIENTE
La F.L.I.A. es un colectivo que reune editoriales, escritores y artistas independientes en general para la organización de las ferias y otros espacios alternativos a traves de asamblea horizontal. Esta edición es la Nro. 11 (bravo!) y se desdobla en dos días: domingo 16 y lunes 17 de agosto, de 12 a 22 hs. Esto es en el IMPA: Querandíes 4290 (Almagro Ciudad de Dios, CABA). No se cobra entrada pero si tienen unos pesitos llévenlos sin miedo: participan todas las editoriales independientes, zines, revistas y medios del país y algunos de Latinoamérica. Además hay charlas, performances, mesas redondas y por sobre todas las cosas un gran amor por la producción independiente y autonóma. Allí nos vemos!!


* UNA PELICULA PARA VER EN EL CABLE
Bueno, se viene uno de los últimos fines de semana largo del año, pinta el calorcito (aunque los amargos de los “pronosticadores de tiempo” dicen que va a llover) y si miran el resto de la agenda se darán cuenta que hay varias cosas para hacer. Así que aunque la ciudad se inunde o haga el clima ideal para correr una maratón, salgan con su pareja o intenten conocer a alguien nuevo para tener 2 horas de intimidad y transpiración, o 10 minutos, hagan lo mejor que puedan. Ya mas relajados, el domingo de madrugada pueden agarrar un pote de helado del freezer y sentarse a ver una peli en el cable para empezar el lunes bajón del feriado con un ya clásico del cine marihuanero. Los que empezaron este sub género fueron Chin y Chon allá por los ´70 y las comedias que les siguieron en años posteriores estaban protagonizadas hippies, estudiantes, algún gánster o la “hilarante” combinación de estos estereotipos. Justamente este no es el caso de EL JARDIN DE LA ALEGRIA. Ambientada en un pueblo costero del Reino Unido, cuenta la historia de una reciente viuda de sociedad a la que su marido le dejó una casa enorme y muchas deudas. Desprovista de cualquier talento para generar dinero por vivir hasta ese momento en una nube de pedos, esta mujer crea una alianza con su jardinero fumón para plantar marihuana en su enorme jardín de invierno. El planteo es original, los paisajes son muy lindos, nos solidarizamos con esta viuda despistada pero seamos claros, esta película no es la mejor del mundo, pero es una comedia irónica e incisiva que trata el tema sin moralinas pero tampoco hace apología. Espero que les guste y sino, ya saben que hacer.

Título Original: Saving Grace
Director: Nigel Cole
Premios: Premio del público, Festival Sundance año 2000.
Reparto: Brenda Blethyn, Craig Ferguson, Martin Clunes, Tcheky Karyo.
Señal: EuropaEuropa, Lunes 17/8, 00:00 horas.

* UN MARTES DE ETERNA CADENCIA
Eterna Cadencia es una librería independiente y muy bella, donde hace un año aproximadamente se llevan a cabo charlas con músicos y escritores mientras se bebe una copa de vino y se saludan amigos. Patricio Zunini entrevista, presenta y nos manda todas las semanas la info de los eventos. Y este martes 18 de agosto a las 19.00 hablará Gabo Ferro*. Parece que de todo, así que a los que les interese solo tienen que pasarse por Honduras y Fitz Roy, en Palermo. La entrada es libre.
Gabo Ferro es cantante, poeta e historiador. Como solista ha editado los discos Canciones que un hombre no debería cantar (2005), Todo lo sólido se desvanece en el aire (2006), Mañana no debe seguir siendo esto (20007), Amar, temer, partir (2008). Además ha publicado su tesis de doctorado Barbarie y civilización: sangre, monstruos y vampiros durante el segundo gobierno de Rosas (1835-1852), que le valió una mención del Fondo Nacional de las Artes.


* QUE VIVA LA MEZCLA
Rubin y los Subtitulados presentan el ciclo "Pop de Campeones", y comparten escenario con tres bandas tres, con quienes a su vez cruzarán sus respectivos repertorios, interpretando cada una de ellas canciones de la otra. ¿Se entendió? Será este viernes 14 de Agosto en Ultra (San Martín 678 – CABA) a las 21 hs. Gratis. Rubin y los Subtitulados siguen presentando su última producción discográfica, "Desayuno de Campeones", y pondrán su impronta de power pop a las canciones de sus compañeros de cartel, Bulnes, quienes presentarán los temas de su potente y guitarrero debut “Parque”, en una noche que promete electricidad y melodías.


* UN DOCUMENTAL PARA BAJARSE
En SF no solemos recomendar películas de amor, pero siempre hay alguna excepción que lo amerita. Esta es una película de amor no convencional. Un documental, para más datos, sobre una banda de metaleros cincuentones con poco glamour pero mucho fuego sagrado. El negocio de la música, del rock, del heavy metal, no es para cualquiera. Es duro, intrincado, cínico. Lleno de estrellitas menos que fugaces, de sanguijuelas, de amateurs que quieren ayudar pero terminan estorbando. También puede ser cínica la mirada para con Anvil, una banda que supo estar a cinco centímetros del éxito a mediados de los 80, pero... La película habla de eso, justamente: de ese gigantesco "pero" que padecen la gran mayoría de bandas de rock. La historia de lo que pudo ser y no es, ésa es también la historia de tipos que ni siquiera son músicos o compositores de elite, pero tienen algo que los impulsa a seguir. Tipos que nacieron para demostrar que la realidad está equivocada. Tipos (y tipos grandes, además) que ven cómo les cierran veinte puertas en la cara, pero dibujan un picaporte en una pared, lo abren, y te saludan desde el otro lado con el espíritu renovado. Tipos indestructibles. Si sos fan de la música, es para verlo una, dos, mil veces y después ir corriendo a comprarte la edición en Blu-Ray aunque no tengas Blu-Ray. Y si sos metalero se te va a piantar un lagrimón, como dice el tango. Dicen que el tango te espera, y si hay algo que Anvil supo hacer es esperar. Esperar y entender que la recompensa por tanto amor por la música a veces se presenta de distintas formas. (Gracias a Víctor, ex miembro del staff, por la recomendación y por saberla lunga.)

Nombre: Anvil / The story of Anvil
Año: 2009 / Director: Sacha Gervasi
Género: Documental
Sitio web: anvilthestoryofanvil.com
Torrent / Subtítulos


<-- UNA IMAGEN QUE LO DICE TODO

Revuelta blanca

EXPEDIENTES SF


Black men gotta alotta problems / But they don't mind throwing a brick
White people go to school / Where they teach you how to be thick
And everybody's doing / Just what they're told to
And nobody wants / To go to jail!

White riot - I wanna riot / White riot - a riot of my own

All the power's in the hands / Of the people rich enough to buy it
While we walk the street / Too chicken to even try it
And everybody's doing / Just what they're told to
And nobody wants / To go to jail!

White riot - I wanna riot / White riot - a riot of my own

Hey, stand in a line / Have you got a surname, baby?


Cada año se celebra un Carnaval en Londres. Lo iniciaron los inmigrantes originarios de Jamaica en 1957 o 1958 en Notting Hill, que en aquel momento contaba con la población más nutrida de jamaicanos. Las viviendas eran baratas, y los metieron en casillas y los timaron, asi que para sentirse mejor crearon el Carnaval. Pero en verano de 1976 la comunidad negra había sufrido una enorme presión policial. Creo que estábamos allí cuando lanzaron el primer ladrillo. Paul, Bernie y yo íbamos caminando con ellos y entre la multitud empezó a avanzar una horda policial. En aquel momento no habían aprendido a mantener su presencia bajo mínimos. Se mezclaron entre la multitud con su casco de la policía británica, que me parece un poco estúpido. Y cuando ves una hilera de policías en medio de un Carnaval resulta todavía más absurdo. Alguien les arrojó un ladrillo y se desató el infierno. De verdad, aquello era un infierno.
La multitud se disgregó y nos empujaron contra una alambrada que había alrededor de un enorme agujero que estaban excavando. Estuvimos a punto de caernos dentro. Todo el mundo empezó a tirar escombros a la policía, y es lo que había que hacer, porque las fuerzas del orden eran intolerables y no había ningún tipo de compensación por su conducta. Era tu palabra contra la de un policía, y un juez nunca te creería. Era un Estado policial. Bueno, todavía lo es.
Pero en aquel momento la gente estaba harta, y eso es lo que dio pie a «White Riot». Nosotros participamos en el motín, pero en todo momento fui consciente de que aquella revuelta era de los negros, porque tenían un interés personal y más valor para emprender acciones. Después de la revuelta me sentó y escribí la letra. La canción, pese a su torpeza, intenta decirle al hombre blanco que si pretendemos hacer algo, tendremos que convertirnos en anarquistas o activistas. No podemos sentarnos y dejarnos maltratar por la sociedad. Aquellos disturbios fueron el día más importante de nuestras vidas. Vi a un policía motorizado que recorría Ladbroke Grove mientras la gente le arrojaba cosas. Uno de los nuestros le tiró un cono de tráfico y lo único que pudo hacer aquel agente fue seguir adelante. La gente volcaba coches y les prendía fuego, así que decidí hacerlo yo también, lo cual fue absurdo. Nos encontrábamos junto a un coche con una caja de cerillas Swan Vesta, y una cosa es decir «quema los coches, quema el gueto», y otra bien distinta prenderle fuego a un automóvil. Las cerillas se apagaban con el viento y no había manera de incendiarlo. Fue cómico, al menos en parte. La cosa se prolongó hasta bien entrada la noche y fue una jornada increíble. No podían controlarlo. Ladbroke Grove ardió. [Joe Strummer]

Joe, Bernie y yo fuimos a Portobello Road, situado bajo la Westway, durante el Carnaval. No sé dónde estaba Mick. Andábamos por allí escuchando música cuando aparecieron dos brigadas policiales, agarraron a un par de tipos e intentaron llevárselos, pero ellos gritaban que no tenían nada que ver. Una persona que tenía junto a mí mencionó algo sobre unos carteristas. Al cabo de un minuto, empezaron a arrojar vasos de papel y latas a la policía. Después pasaron a los ladrillos, porque había algunas obras cerca de allí, y de repente había policías por todas partes cargando contra la multitud.
Todo el mundo echó a correr, incluso gente con bebés en sus cochecitos, y a nosotros nos acorralaron contra una valla y las gafas de Bernie salieron volando. Joe tropezó y cayó al suelo y la policía se hizo atrás.
Después de eso todo explotó. Había zonas prohibidas para la policía y controlábamos aquellas calles. La comisaría se encontraba en la cima de la colina y sus furgonetas tenían que pasar frente a nosotros para llegar hasta allí. Cuando circulaban por delante de nosotros, la gente les lanzaba ladrillos y destrozaba las ventanillas. Era como disparar a las palomas.
En un momento dado, un policía en una motocicleta vino en dirección nuestra a toda velocidad, lo cual me pareció bastante valiente por su parte, pero agarré una baliza, corrí hacia él y se la arrojé. Le alcancé en la rueda y el policía saltó por los aires. Yo estaba muy exaltado por todo aquello, como todos los demás.
Pero asi eran las cosas. Los negros siempre habían sufrido acoso. Desde que era niño, como iba a fiestas blues, siempre había algún blanco que se metía conmigo.
Lo que sucedió con la revuelta es que, por alguna razón, te sentías aliviado al sostener aquel ladrillo y lanzarlo.
Hubo un momento en que Joe y yo tratábamos de incendiar un coche. Unos chavales lo habían intentado y fracasaron. Cogimos una camisa vieja, la metimos debajo del coche e intentamos prenderle fuego, pero no había manera, hasta que de repente se puso a arder y salía humo por todas partes.
Recuerdo que vi a un tipo blanco vestido de payaso escondido en un sótano mientras se arrojaban ladrillos, y parecía tremendamente asustado.
Por los callejones había una serie de generales rastas que controlaban los acontecimientos, y enviaban a gente a atacar en distintas zonas. Siempre estaban preparados para la policía y la hacían retroceder en cuanto intentaba dar un paso al frente.
En un momento dado, Joe y yo nos vimos acorralados por unos niños que intentaron atracarnos, probablemente porque éramos blancos y nos encontrábamos en mitad de aquellos altercados. Nos registraron y, por supuesto, en los bolsillos no llevábamos ni una moneda, sólo ladrillos. Entonces llegó un general rasta que había visto lo sucedido y ordenó a los chicos que se largaran y nos dejaran en paz. Fue en ese momento cuando me di cuenta de que aquello no era asunto nuestro, que no era nuestra historia.
Nos fuimos de allí, pero regresamos aquella noche con Sid [Vicious], queríamos ir al club negro, el Metro, pero a medida que avanzábamos la gente nos decía que no continuáramos. Cerca del club, alguien nos advirtió: «Noooo, no vayan allí o serán hombres muertos», y respondimos: «Tienes razón», y aquello fue todo.
Fue una fantástica experiencia para Joe y para mí; por un momento estuvimos sólo nosotros corriendo de un lado a otro. Quedamos con Mick al día siguiente y Joe escribió «White Riot» aquella noche.
Varias personas hicieron fotos de los disturbios. Uno de ellos, Rocco, era un español, y Bernie estaba ansioso por utilizar sus instantáneas para nuestros discos, carteles o lo que fuera. Acabamos utilizando una para la portada de Black Market Clash, en la que aparece Don Letts caminando hacia una hilera de policías. [Paul Simonon]

[Testimonios extraidos del libro "The Clash", una hermosa biografía relatada por los integrantes de la banda. Es EL libro que todo fanático debe tener, carito pero vale la pena, sobre todo por las fotos y los flyers que allí muestran]


Die Schule

CUEVAS



♦ Dirección: Alsina 1671 [Congreso, Capital Federal]
♦ Capacidad: Alrededor de ¿600? personas

Un brote expansido de Omar Chaban en la zona de Congreso. El espacio es bien grande, reproduce el clima oscuro y berlinesco de Cemento aunque con mejores espacios y comodidades. Hay dos o tres ambitos distintos, podes estar en el recital o podes quedarte en la barra o en los extraños reservados con ventanas y paredes falsas, hay escaleras, barra grande y mucho personaje raro dando vuelta. Hay teatro, rock and roll y menos aglomeraciones que Cemento. [Revista "El Cazador" Octubre 1992]



Una vez más ese número 1 de la vieja revista de Symns sirve para ilustrar lo que se decía en la época para las cuevas que acá menciono.
"La Escuela" fue otro lugar para el rock comandado por el capitan Chabán. Este era el sitio donde muchas bandas hacian sus primeras armas ya que la capacidad, y los costos, eran mucho más reducidos que cemento. Era el lugar donde aprendían, crecian y se hacian grandes. Cuando ya las fechas en Die Schule explotaban, estaban listos para la universidad, la cual, claro esta quedaba en Estados Unidos 1234.
Por Die Schule pasaron todas las bandas de la época, desde la movida hardcore punk, hasta la mas rockera como La Renga y Los Piojos y mucho no importaba si se solventaban los gastos, la cosa pasaba por otro lado. Hay una anécdota contada por Cristian Aldana sobre uno de sus primeros shows en el local de la calle Alsina, que figura en un libro sobre Omar y dice lo siguiente: "Ponele que teníamos que juntar 3.000 pesos y faltaban 500, y yo venía de una cultura en donde una vez nos había pasado lo mismo en otro lugar y el sonidista al que no le pudimos pagar dijo: Flaco, está bien; me llevo el equipo de guitarra, cuando tengas la guita te lo devuelvo; yo le dije llevátelo, qué voy a hacer, cuando tenga la guita te lo pago en cuotas. Yo esa noche estaba esperando que venga Chabán y me diga: Mirá, vamos a ver cómo hacemos, me llevo la guitarra’. El tipo vino y me dijo: No cubrimos los gastos, pero sabes qué, en la próxima lo recuperamos”. Si, la época era otra, el rock no tenia sponsors y habian tipos como Chabán que pensaban en más que el billete, pero ya nos estamos metiendo en otras cuestiones.
Die Schule, para el que no lo conoció era un lugar, arquitectonicamente hablando, mucho más largo que ancho, siempre estaba sucio (pero mucho no nos importaba), tenia una barra larga de un lado y unos escalones haciendo de tribuna del otro.
Grandes grescas pasaron por ahi, son memorables las peleas entre los punks y los skinheads, y particularmente las puteadas que se comían en cada festipunk los doble fuerza y su vieja ideologia fachistoide de la que años después renegaron.
Die Schule no quedó en el recuerdo de nadie como un lugar memorable por su sonido, por su lujo o por los grandes espectáculos, pero eso es lo de menos, aca estamos hablando de otra cosa que no es fácil de explicar.

Los comentarios quedán abiertos para que los memoriosos cuenten las historias que vivieron allá en los dorados 90s en la escuelita de Congreso.



--
1- Foto de como se encuentra actualmente la cuadra donde estaba el local.
2- Flyer sacado, una vez más, de HC en nuestros corazones

Canción del adios [1/4]

Entrevista FREE x Eme Eme // Fotos Eze B y EOY


¿QUIEN?: Ray Fajardo
¿CONOCIDO POR?: (Ex) Baterista de El Otro Yo


Este muchacho es un caballero: habíamos arreglado la nota hace un tiempito ya y a pesar de los acontecimientos de la última semana respetó el compromiso. Simplemente dijo: “Ya nos habíamos puesto de acuerdo así que...a charlar, entonces”. En la cocina de su estudio de grabación y salas de ensayo allá en Adrogué preparó café batido y luego nos invitó a su mundo privado.
¿Por qué habíamos querido entrevistarlo? Y, porque el tipo es del palo. Fue a colegio católico hasta que a los 13 años ya tocaba en tres bandas simultáneamente. Antes de los 20 llegó a tener cinco bandas al mismo tiempo, así podía tocar seguido. Tocaba jazz, heavy metal, punk rock, rock. Fue mascota de muchos músicos más grandes, no dejó comisaría de zona sur sin recorrer, estudió filosofía, tuvo un período de locura, volvió a la tierra menos tóxico, pero siempre tuvo algo encantador: en un ambiente como el de la música, donde los egos, las críticas, la envidia, los ghettos y demás están sobrevolando a este pibe lo invitan a tocar un cover de los Rolling Stones (La 25), reemplazar una vez a Charly por un viaje (Massacre), tocar la guitarra (Carajo), tocar la guitarra y cantar (Cadena Perpetua) y siempre es bienvenido. Sus colegas lo quieren, y el público le demuestra su amor cada vez que pone un pie arriba del escenario. Tiene un humor muy filoso, es un conversador interminable, comparte recuerdos generosamente, es multiinstrumentista de muchos instrumentos pero la rara condición de ambidiestro y tener hipersensibilidad acústica le permitieron llegar a ser miembro fundador del Sindicato Unico de Bateristas en ascenso (SUBA), cuyo cargo de presidente aún debe estar en poder de Leonardo de Cecco, de Attaque 77.
Lleva haciendo música más de 20 años, y seguramente en eso andará los próximos 20 años.
La semana pasada se fue de la banda que integró 15 años. Sí, la entrevista del mes de agosto es con Raymundo Horacio Fajardo, Ray, para los amigos.
El Otro Yo del Otro Yo. No, no....El ex Otro Yo. Como sea: bienvenidos al Mundo de Ray Fajardo.
A gozarla, si así lo desean....

Asi empezó...

A.D.90: El primer encuentro que recuerdo con Cristian fue muy loco porque cuando él, que tenía Los Apáticos, donde María tocaba los teclados, se le ocurre que quería hacer una banda y que se llame El Otro Yo y vino a un show de Los Serenos que tocábamos en La Carpintería en zona sur y me dice que estaba formando un grupo que se iba a llamar así y si yo quería tocar y yo no le dí mucha bola y me olvidé, me acordé de todo cuando entré al EOY. Ahí, charlando, me acordé que le dije “Mirá loco, está todo bien, las influencias me caben pero yo estoy tocando en cinco bandas a la vez...No sé si puedo agregar otra...

Bar Chatrán: A Cristian y María los conocía de acá de zona sur, ibamos a un bar que se llamaba Chatrán y con otros músicos de la zona hacíamos como función privada, es decir, se cerraba la puerta y nos quedábamos todos los conocidos adentro, bien italiana la cosa: se cerraba todo y nos quedábamos los elegidos. Una de esas noches me encontré con María y me dijo “Che, sabés, que se nos fue Omar” (Kichinovsky, primer baterista de EOY) y yo le digo: “Bueno, no te hagas problema, los bateristas son así...(risas), se rayan en algún momento, necesitan más contención, pensá que es un instrumento que hay que armarlo antes de que llegue la gente y desarmarlo cuando ya no queda nadie, es una tarea difícil en este momento del under.

- Bueno, ya que alguien tuviera una batería...(risas)

Sí, tal cual, yo mi primer batería me la compro a los 21 años, ya estaba en EOY. De ahí hacia atrás siempre toqué con baterías prestadas, por eso de ahí hacia adelante siempre presté mi batería a todos los pibes, es como que pago mi deuda con la sociedad (risas). Es decir: la ofrecí siempre, si querés tocar con tu bata todo bien, sino tocá con la mía, con todos los grupos con los que compartí escenario era así. Pero bueno, la cosa es que María me decía que Omar ya no iba a ser parte del grupo y yo le dije lo que le decía a todos los músicos que me encontraba y tenía onda (por eso llegué a tener cinco bandas en simultáneo): “Bueno, si querés hacemos alguna, nos juntamos a zapar un día...” Bueno, chau, chau, y quedó ahí. Y estando en casa sonaba el teléfono y yo no estaba y cuando llego mi vieja me dice: “Te llamó Humberto” y yo decía: “Y quién es???” y seguía llamando y a mi me había empezado a agarrar la paranoia, “Quién será Humberto?” y un día que yo estaba me pasan el teléfono y él: “Hola, habla Humberto” y yo “Y quién carajo sos, boludo??? Estás llamando y no decís quién sos...” y él: “Soy Humberto...Cristian... Aldana”, y yo: “Boludo, decime Cristian Aldana, del EOY... qué Humberto, boludo!” y él me dice: “No, hay una cierta coincidencia...tenemos que empezar a usar vos Horacio como yo Humberto, tenemos que empezar a llamarnos por nuestros segundos nombres” y yo me cagué de risa y nos pusimos a charlar y le digo “Bueno, venite a casa” y vino y creo que se asustó. Yo estaba en casa con 5 o 6 amigos, 3 de la tarde, todo a oscuras, tirados en el piso, fumando y mirando “Tommy”, viste, la película, y llegó y se quedó medio en la puerta y yo le decía: “Pasá, pasá...” y él no se movía: “No, sabés que pasa? Que hay mucho humo...” y entonces se quedó un rato y después nos fuímos a charlar, a tomar algo, y así y hablamos y él dijo: “Mirá, hablaste con María, juntémonos a tocar un rato, a sacar unas canciones...yo sé que vos te enganchás en todas...Mirá, tenemos que hacer un cover de Sumo, Fuck you, para un compilado... Si querés nos tirás algunas ideas y vamos sacando el tema nosotros dos (porque María en ese momento estaba en Chile de vacaciones, en el desierto de no sé donde) y hablamos un poco de las influencias, de lo que escuchábamos, porque nos conocíamos pero no tanto y yo le decía que era importante para mí en una banda de rock la parte humana, de amistad, de relación, de frecuencia, o sea que no me imaginaba haciendo lo de Sumo sin conocernos, además yo estaba acostumbrado a que me llamen pero por conocer a las personas, y a ellos los conocía poco. Y bueno, empezamos a tocar, sacamos Fuck You, anduvimos saliendo juntos a la noche, a ver bandas, me parecía extrañísimo que él no tomara alcohol ni fumara, cosa que en un punto me atrajo más, o sea, escuchaba su música y veía que no podía detectar las influencias, su música tenía como una locura muy propia... Ponele, adonde ibamos veías gente tomando cerveza u otras cosas, consumiendo de todo y él tomando su jugo, estoy hablando de hace 20 años! Hoy existen prejuicios en el rock, menos, pero existen, imaginate en ese momento. Por eso afirmo sin lugar a dudas que la primera vez que toqué consciente fue en el EOY (risas)... imaginate! Para mí fue también una limpieza importante. Jamás me pusieron ningún tipo de condición, absoluta libertad y esto estaba bueno, porque Cristian no tomaba ni una gota de alcohol. Una sola vez le cambié el vaso de coca por vino a Cristian y escupió todo en la mesa, después ya no jodí más...


Asi terminó...

- Fue díficil tomar la decisión de dejar un grupo con un disco grabado?

Siempre es una decisión difícil dejar un grupo, es algo que medité mucho, reflexioné mucho y fuímos hablando mucho, por eso llegar a esta situación no se desata por una cuestión puntual, donde generalmente después no terminas en buenos términos, sino que tiene que ver con distintas situaciones en todas las materias que tienen que ver con un grupo, donde se empiezan a hacer grietas... primero pequeñas grietas, después más grandes. Fuímos tratando de salvarlas y no ir a otro lado, hasta que en lo personal me encontré, y creo que para el grupo también, en una situación...¿viste cuando estás con las patas así (Ray se para y grafica: las piernas abiertas cada vez más) y la grieta se abre y yo tengo que saltar para el que creo que es mi lado y seguir creyendo como siempre hice en mi intuición, en lo que yo siento que está bien, en lo que es correcto, en lo que me hace bien? Fuímos hablándolo mucho y siempre tuvimos la ilusión de que no iba a ser esta la solución, de que ibamos a poder acercarnos, alineándonos en un montón de situaciones y no fue así, pero para mí es muy importante eso que en un principio me hizo entrar al EOY, que era lo genuino, lo arriesgado. En este momento me siento que para ocupar el lugar de baterista de una banda de rock como es el EOY tengo que estar al 100%: artísticamente entregado, confiado, como cualquier integrante de cualquier banda de rock. Siempre está la analogía con una pareja: vos en quince años pasas por distintas situaciones. Pensá que cuando nosotros empezamos a tocar apenas teníamos l@s primer@s novi@s, los chicos que nos venían a ver eran más grandes que nosotros, nos parecían re-grandes los que nos venían a ver a EOY! Después, tenían nuestra misma edad, y ahora son mucho más chicos... Y de ahí vivimos muchas cosas juntos: fuímos padres todos, crecimos, vivimos muchas cosas juntos como grupo y superamos todo. Capaz te acordás de María, con 8 meses de embarazo tocando en Cemento con una panza enorme en mameluco. Pasamos un montón de cosas que fueron increíbles a nivel fortaleza y unión, pero llega un momento donde sucede que hay cosas que por lo menos para mí son insalvables con respecto a como me tengo que sentir yo para entregar lo que es necesario y no soy de conformarme con una o dos situaciones positivas, como por ejemplo seguir viviendo con una mujer porque cocina bien. Y bueno, me fuí haciendo cada vez más fuerte y hablando con los chicos, intentaron ellos de alguna manera que vuelva a sentir esa sensación y yo también de la mía, pero sin éxito en la misión. Y todo fue muy hablado, muy sincero, y somos una banda que en quince años ha vivido un montón de situaciones de éxito, de reconocimiento, siempre fuímos muy contenedores.



- Bueno, tal vez porque siempre lo que ha explotado no fueron ustedes tres: cambios de manager, la ida con comunicado –y no en buenos términos- de Ezequiel Araujo, es diferente

Sí, totalmente,es diferente. Por eso la contención funcionó tanto: "Ray, tomate el tiempo que necesites, pensá, hablá que te bancamos, hacé lo que sientas que tengas que hacer". Yo me tengo que hacer cargo que fue una decisión que tomé yo, porque también el grupo podría haber dicho: “Mirá, vamos a buscar otra persona...” pero no, fue una decisión que tomé yo con todo lo que ella conlleva. En algo capaz tiene que ver con esto que vos hablabas con Walas (se refiere a la nota de mayo de Stay Free)... es alinearme, volver a alinearme con un montón de cuestiones que fuí olvidando y son como un volcán que salen hacia afuera, y no las podés contener. Y a veces en esas situaciones dejar de tocar un tiempo es la necesidad, obviamente es difícil, aparte es muy reciente, pero lo digo también en lo personal, con respecto a mi instrumento, yo también me enfrento ante mi instrumento en una nueva situación y voy a ver como lo resuelvo porque todavía no se me planteó, como me enfrento a haber dejado de tocar. Todavía no me siento y por eso no tengo proyecto paralelo, en cuanto a proyecto artístico me refiero, no se dieron las coordenadas para ejecutarlo, para hacerlo... por ejemplo: ahora toco cumbia! (risas)

- Tener dos pibes, una mujer y ciertas cuentas y obligaciones ¿no tuvo nada que ver con tu decisión de irte?

No, en lo que tiene que ver es yo creo que hay como tres columnas en un grupo consolidado, que trabaja ya hace muchos años: hay una columna artística, una columna humana de sentimiento y de relación, y una columna económica que tiene que ver con los shows, los discos, las responsabilidades... para mí en estas columnas puede no funcionar una, pero no puede haber grietas en más de una. Entonces qué pasa? Yo como artista, o cualquiera: si en un proyecto artísticamente estás supermetido y enamorado y generando cosas rebuenas, en lo humano está buenísimo también porque si no no estaría eso y lo que no funciona es lo económico yo podría trabajar de otra cosa como siempre lo hice porque siempre tuve otras opciones de trabajo antes de que grabáramos Mundo y comencé a poder vivir de la música. Si en lo artístico no es “la” música o lo que vos querés hacer a pleno, digamos que lo podés tomar profesionalmente y estar teniendo buena relación de sinceridad y confianza y económicamente lo ubicas como un trabajo profesional. Pasa también muchas veces que artísticamente está buenísimo, económicamente es un exitaso, pero humanamente es un desastre. Pienso en The Police, o Guns N´Roses que le encontraron la vuelta y se dieron cuenta que ese nivel de confrontación entre ellos es lo que les rinde, esa lucha constante, esa adrenalina. Lo que me fue pasando a través del tiempo en EOY es que empezó a haber grietas en las distintas columnas y la que yo creo que más validez tiene es la humana, esa es la que no voy a dejar que se derrumbe porque ahí se derrumba todo para mí. Entonces para salvaguardar esa tuve que rescindir la económica y la artística y no seguir tocando en el grupo, pero me dió estar en muy buenas relaciones, una relación de amistad que se va a terminar de plasmar a través del tiempo pero que yo no voy a poner en riesgo. Lo puedo tomar como un trabajo, como baterista, y como Ray el artista del grupo, si hay coincidencia se puede salvar. Pero yo no quise poner en riesgo la parte humana y real del asunto, y creo que también Cristian cree y piensa lo mismo: salvar nuestra relación y todo lo que significó para nosotros más allá de lo económico o lo artístico. No sé, puede que capaz en el futuro volvamos a hacer algo juntos, pero será algo distinto. Siempre estuvo todo muy claro y lo dificil de la situación es que se dá en muchas materias. No es que digo: artísticamente ya no me representa en nada, o económicamente se está manejando todo en una forma que me perjudica. No es ninguna de esas. Tiene relación, y ahí es donde yo me pongo a pensar en hasta donde me siento realizado, hasta donde me dá un montón, hasta donde tengo otras necesidades y lo mismo en lo económico. A veces bajarte de un proyecto es una situación muy dificil, tenés que reflexionar mucho, pensar, es una responsabilidad, pero también te da esa situación de decir “bueno, me voy porque no tengo esto o porque no sucede lo otro” y que es una situación fácil de decir, pero yo realmente no la siento. En mi caso es mucho más complejo, es más complicado...

- Realmente es mucho más díficil, sería más simple irte prendiendo la mechita. Seguramente en un futuro será más beneficioso para tu vida, pero hay que soportar lo actual.

Sí, es peor...salgo de una situación de cierta contención, de un grupo donde soy realmente un integrante y generó un montón de cosas, también del afecto y reconocimiento del público, y en lo económico también, ya se sabe todo, pero yo respondo, por ahí yo te hago una reflexión sobre como es la mejor manera de leer el presente y tomar las decisiones correctas, y la hago lo más lógico posible, pero esa post-producción viene de la intuición y el sentimiento, y no puedo ir contra eso. No la puedo caretear. Para caretearla tendría que ser otro que no soy, ser otra gente: pensar: “Bueno, soy músico profesional, soy baterista, vivo de esto, me contratan para tal gira o tal disco tal artista” y yo no soy así. Pero también artísticamente estoy en un buen momento y me tendré que ir enfrentando y resolviendo. No sé que puede llegar a pasar, yo no voy a pecar de falsa humildad: sé lo que soy tocando y sé lo que le puedo dar a una banda más allá de tocar la batería que es lo que tal vez completa un poco mi personalidad o lo que soy dentro del ambiente de la música. Cuando entré a EOY hice el logo, siempre me gustó escribir guiones para los videos, definir estéticas, nombres de discos, ayudar en las letras, esto que alguna vez me decía Diego Vainer de tener un concepto artístico a los discos, soy inquieto en ese punto, y sé que con la banda que trabaje aporto todo eso porque es natural, yo soy así. Así que no sé, no sé como voy a sentirme, que es lo que pasa, la incertidumbre. Un poco el riesgo es ese cuando tenés una banda o hacés arte, cualquiera: vivir en la sabiduría de la incertidumbre.

- Así que no fue una salida impulsiva...

No, no, no, generalmente las bandas o cuando hay un conflicto en una banda es por drogas o por dinero. En lo que afectan las drogas a las personas mentalmente en su estabilidad, que también tiene que ver con su percepción de la realidad, y cuyo caso más extremo es morirse de una sobredosis, y el otro es el dinero. Como a partir de que empieza a funcionar como un medio para abastecer el crecimiento de un grupo empieza también a ayudar a que los músicos se puedan profesionalizar y vivir de lo que hacen, con lo cual yo no tengo ningún problema porque sé lo que me costó lograrlo así que no tengo ningún prejuicio con el tema. El problema es cuando eso dispara los egos, una pirámide y empieza la locura: “Ah, no, mirá, yo quiero cobrar tanto”. Bueno, yo estoy afuera de esos dos casos: soy el uno por ciento. Capaz hubiera sido más fácil, qué sé yo, si Cristian tuviera cinco casas en Punta del Este y uno dijera: “Ey, mirá Ray, que viene laburando ahí, dándole” o si yo me volví refalopero, o alguno de los chicos, sería como más rockero pero no, no, fuímos cada uno manejando su propia locura, aparte somos 3 personas absolutamente distintas: en gustos, en personalidad, en música. Cristian y María a pesar de ser hermanos son completamente distintos, y siempre fue como la pregunta: ¿cómo hacen? Pero bueno, lo fuímos llevando, quince años lo fuímos llevando, igual siempre fuímos de tomarnos todo con mucho humor, tenemos esa cosa italiana de nuestros viejos. ”Estamos sanos? Bueno, buenísimo, jodido sería que uno deje de tocar porque se murió, pero si hay salud, el resto se soluciona!”, siempre fuímos muy de esas cosas, así superamos todo hasta que...

Rock: Yo creo que el rock está necesitando, y te hablo yo como músico, yo como público, yo como parte, está necesitando no sé si llamarlo volver a las fuentes, pero sí redescubrirse, porque todas esas situaciones satelitales, intrascendentes, que rodean la música, suceden por aburrimiento, porque donde tiene que estar el núcleo generador de todo para que todo eso ni haga falta no está, entendés? Y hablo de la pasión, la entrega, la búsqueda, lo real en eso que son un puñado de canciones. Porque tampoco somos ingenieros nucleares, no jodamos.

-Pero a mucha gente una canción le cambia la vida...

Exacto! Pero tiene que estar eso, es fundamental, entonces cuando eso está poco, o está medido con un gotero como si se fuera a acabar y lo tenés que medir estratégicamente en función del negocio colateral del rock se convierte en una situación aburrida. Entonces volvés al pasado –porque la fuente no es hoy, es el pasado - y tenés lo que hay hoy: toda una movida retro y todas las vueltas de grupos también. Yo quiero sentir todo un poquito de eso, de cuando eso salió y generó, me generó, parte de lo que soy hoy. Yo creo que hay un caldo de cultivo perfecto: me imagino que cuando surgió el punk en los 70´s sucedería algo parecido a lo que sucede hoy. Por ahí es prematuro, pero es el caldo de cultivo perfecto para que suceda algo importante. Yo estoy poniendo mi granito de arena desde mi lugar de productor, y desde músico, bueno ahora estoy sin tocar, pero si hay un proyecto que creo que me sienta afín y responda en lo artístico para generar eso seguramente lo voy a hacer, como también soy consciente de que se me reconoce por mi trabajo de baterista y no sé que se viene. En los trabajos de invitaciones fuí siempre un amigo al que se invita, porque yo tenía mi banda. Ahora no, y no sé que me pasaría si me convocan, no sé, es algo muy nuevo para mí.