En todo el país hay gente que se autogestiona, abre espacios, se divierte y lo comparte. Porque no todo es Calamaro en el Luna Park con entradas a $300....
* UN DOCUMENTAL PARA BAJARSE ¿A quién no le gusta una buena película de gangsters? El problema es cuando la ficción deja paso al relato en primera persona y la violencia se vuelve demasiado real. Piensen en este documental como el reflejo en negativo de Scarface. Se trata nada menos que de la creación de la versión actual de la ciudad de Miami. Antes de la llegada de los carteles, era un balneario apacible y simplón, destino final de miles de jubilados que buscaban pasar sus últimos años echados al sol. Pero a principios de los años 80 empezaron a aparecer las franquicias deportivas, las discotecas y los gigantescos negocios inmobiliarios, todos ellos con una sola fuente de financiación: la cocaína. El documental dura casi dos horas pero se deglute de principio a fin sin pestañear. Para quienes se queden con ganas de más, ya hay una segunda parte lanzada el año pasado, que trata sobre la conexión del crack en Los Angeles.
* UN POGO Y MOSH EN EL INTERIOR Mendoza - Fiesta Independendiente (Pero no de ideas). Walkie Talkie (comandados por el postpunkanarcoperonista y pasional Julio Cleto Fernández) se presenta este sábado desde las 23.30 hasta...quién sabe a que hora? El último quede en pie? Tal Vez. El evento será en Cayetano Silva 3129 - VI Sección Ciudad Mendoza. Habrá djs varios y banda indie sorpresa. Qué lo disfruten!
* UN ZINE PARA LEER Mi Unica reconciliación con el entorno. Manu es multiespacial: coordina el Centro Social Cultural Autogestionado, es diseñador gráfico, escribe, pinta, dibuja y le pone pasión a todo lo que hace. En el zine además de nuestra Eme Eme, hay varios amigos colaborando (Cecilia Ruppel, Pat, Manu, Juan, etc) y trae: Patti Smith (la amamos!), poesía, columnas, música (Joey Ramone) y mucho amor. Manu vive y produce en Rafaela, prov. Santa Fe. Lo pueden conseguir aquí: esoyaloescuche(a)hotmail.com // manurafaela(a)hotmail.com // www.tiempodecartas.blogspot.com
* UN CHONGO EN LA PUTA MADRE ELECTROCHONGO EN FIESTA DE PUTA MADRE. Las fiestas muy sudorosas comandadas por Mosquito Sancineto y Ariana Cano tendrán este sábado 23 como número vivo a nuestro amigo Fok, quién deleitará a la salvaje concurrencia con sus sabrosos hits Devolveme mis CDs, Infancia de un niño que no le gustaba el fútbol, Tengo onda y muchos más, incluídos en su CD Karaoke Artesanal. Es en El Codo (Guardia Vieja 4085) y comienza a medianoche. Ir con mucha predisposición a divertirse!
* UN PROGRAMA PARA ESCUCHAR DESPUES DEL FIN DE SEMANA RIPS. La idea del programa que llevan adelante Diego & Cía es por demás interesante: los muertos del rock. Ya pasaron Luca Prodan y Joey Ramone, y el próximo miércoles sale como aplanadora John Bonham, de Led Zeppelin. Va por radio atómika (106.1 mhz) los miércoles de 19 a 20 hs. Más info:http://ripsradio.blogspot.com/ (acá pueden escuchar los programas viejos). Conduce Diego, y lo hace muy bien!
* UN POCO DE METAL PARA SACUDIR MISIONES RAZONES CONSCIENTES. La nueva banda del Tano Romano (Hermética, Malón) con Eddie Walker (Lethal)En el Salón Cultural Cooperativo Galpón 10 Calle Christiansen kilómetro 9 El Dorado Misiones. Este sábado a las 22 hs. Los amantes del metal, están convocados. Y los que quieran escuchar algo nuevo, también. Aguante!
Fue a principios de los 90´s. Vivíamos mi amiga Claudia y yo en una casa de 5 ambientes en el barrio de Monserrat. Yo era cobradora de un corredor de armazones importante, y trabajaba de acompañante terapeútico en una residencia psiquiátrica. Comenzaba a escribir en el Aguante, militaba en la JI, hacía grupo de estudio y psicoanálisis, grupo de escritura con Tom Lupo y me la pasaba muy bien. Claudia había comenzado a trabajar en una clínica de adictos en capital, y a veces no coincidíamos con los horarios. Una tarde llegué a casa después del mediodía, dispuesta a hacer la nada misma. La casa tenía un patio y a él asomaban las puertas de 3 habitaciones: la última era la mía. Yo quise dirigirme a la cocina y unas veloces patitas se cruzaron ante mis ojos. Dos ojitos pestañearon desde la puerta de la cocina, como intentando hacer contacto, quedé paralizada. Cuando el ser animal de bigotitos y patitas veloces se escabulló por el living, yo atiné a tomar la mochila, dos libros, y partir a mi refugio. El bar Manolito se ubicaba en Combate de los Pozos y Carlos Calvo. Estaba comandado por Herminia, que tras 50 años en Argentina hablaba como si viviera en Galicia. Su hermana tenía el almacén de al lado, entre las dos sumaban 140 años. Fue la herencia de sus padres: el bar y la cultura del trabajo y el sacrificio. Herminia abría el bar Manolito a las 7 de la mañana y hasta que no se iba el último lumpen no lo cerraba. Las botellas juntaban polvo en las estanterías, pero hacía las hamburguesas más increíbles del planeta. Yo ya les conté, pero en esa época hasta tener teléfono de línea que anduviera era dificultoso. Claudia llegó a casa a la tarde, no me encontró y fue hasta el bar: allí supo de la simpática visita de ojitos vivaces y fuí clara con ella: “Hasta que sepa que en casa no está esa horrenda rata yo no vuelvo”.
Claudia había conocido a Tuqui un tiempo antes. Tuqui trabajaba con Bobby Flores a la tarde e iba a la Heavy dos o tres veces por semana. Le habíamos mangueado unas entradas para ver a Violadores y Claudia lo llamó y le contó lo que pasaba. Tuqui –que no estaba muy ocupado nunca- nos mandó saludos en el programa de Bobby Flores y de paso solicitó un exterminador de roedores para sus amigas, a las que apodó “Las Lauchas de Constitución”. Los amigos del Aguante, a los que yo había llamado, cayeron por la tarde y munidos de escobas, dieron vuelta la casa: ni rastros de la visitante. A la noche cayó la Brigada pesada: Tuqui llegó con el Ruso Verea, Nagy y algún tachero amigo a combatir la pesadilla. Como había gente entrando y saliendo de la casa yo tomé coraje, volví y me dí por vencida: la laucha, rata o lo que fuera se había ido al carajo. Las teorías científicas indican que si hay gente los roedores se asustan. Pero yo les tengo miedo: chau ciencia, hola irracionalidad. El living de Carlos Calvo lucía a pleno con gentes diversas: los chicos del Aguante, Tuqui, el Ruso, Nagy, el tachero, nuestra amiga Verónica –ella vivía en Morón y yo la había llamado llorando- y quién sabe que otras personas. Cuando amaneció la casa quedó vacía, nunca volvimos a saber de la laucha, rata, feroz roedor o lo que fuera. Yo no dormí, y en un par de horas comenzamos a buscar un antídoto eficaz contra los roedores: así llegó Fito, porque mis padres tenían una vecina que regalaba gatos. A mí no me gustaban los gatos, pero no me daban miedo como me dan ratas, ratones, lauchas. Al otro día Tuqui y luego el Ruso y Nagy mandaban saludos a las Lauchas de Constitución. Ya con Fito en casa, yo pude dormir. Y como había quedado buena onda, pensamos en hacer una nota con el Ruso y Nagy para el Aguante. La hicimos. Yo era fan del programa, y tuvo que ver –los que estudian sabran- con la época de cursada y exámenes. La noche se hace ideal para estudiar, y todo distrae, pero el silencio abruma, entonces ahí aparecía la radio. Al principio escuchar la Heavy era como experimentar con hongos: Sepultura, Red Hot Chili Peppers, V8, Motörhead.... quiénes eran???? Con lo cual a la música le daba poca bola, pero me tomaba el tiempo para los intervalos hablados: los monólogos del Ruso, la pasión automovilista de Nagy (Chivo vs. Ford), la rapidez irónica de Tuqui, esas rarezas que presentaba César Fuentes Rodríguez (ya contará de como sonó Nirvana en una radio por primera vez en Argentina), las entrevistas, una chica que escribía literatura erótica, esas cosas. Siempre me acuerdo de un programa con las Hermanas Nervio que fue antológico, y todo a partir de la 1 de la mañana. Y yo leyendo Psicopatología, Técnicas proyectivas, Psicología de la personalidad, mis últimas materias. El café y la radio me sostenían despierta. Un día me enteré que en Domingos para la Juventud (un programa pedorro donde los jóvenes concursaban por un viaje de egresados a Bariloche pero que fue un semillero under porque tocaron desde Los Cadillacs hasta los Pericos, desde Los Violadores hasta Los Intocables) un padre se había muerto de un paro cardíaco en un juego donde participaba junto a su hijo, y le mandé una carta al Ruso. Porque el señor no solo había muerto en cámara, sino que lo habían repetido en cámara lenta y en distintos momentos en el canal. Me pareció obsceno. Y un día de marzo de 1992 Cristina, la mujer del Ruso, me llamó a Carlos Calvo para preguntarme si quería escribir para la Heavy. Me dió una cita para encontrarme con el Ruso y allí fuímos con Claudia. Él dijo: “Escriban una columna, se va a llamar “Vida de Ratas, pensamiento de lauchas”. A Claudia no le gusta mucho escribir, pero acompañó. Al mes ibamos más seguido, y comenzamos a colaborar con los teléfonos. Andaba por allí el Coyote y la agenda la llevaba Cristina W., la mujer histórica del Ruso. En la Heavy el teléfono sonaba todo el tiempo, lo juro. Eramos dos, y a veces tres, y nos costaba anotar. Por supuesto no había un centavo, pero el Ruso nos vió pasta supongo y lo primero que tuvimos que hacer en misión oficial fue ver a Ian Gillian en Obras. Pido disculpas porque sé que hay gente fanática de este tipo de música, pero yo a los 15 minutos quería que aterrice un helicóptero y huir. Luego comencé a escribir otras cosas, comenzamos a hacer especiales a los cuales nombramos como La Calle Habla (no sé si alguno se acordará, pero hicimos mesas redondas sobre HIV/Sida, Servicio Militar, Edictos policiales, Tribus Urbanas y uno muy polémico, bajo el título: “Ser de verdad”, porque por esos años había una batahola en relación al heavy puro, al de Halley, el punk de los vascos, el punk inglés, el glam...). Con César Fuentes Rodríguez hicimos dos especiales antólogicos: Complejo de Edipo y Complejo de Electra. Un montón de colegas me llamaban agradeciendo lo mucho que se habían divertido: era un programa de Heavy en la radio más escuchada, y nosotros disertando desde el psicoanálisis y la filosofía a la una de la mañana. Luego bajábamos con el grabador para que las bandas chivearan sus fechas, y hubo noches con 40 personas en el hall esperando su turno. Hicimos entrevistas grabadas (En que Andan), festejamos cumpleaños y celebramos fin de año con 4 mesas a 5 músicos por cada (Cristian Aldana, Gamexane, Ciro Pertusi, Mario Ian, Pappo, y 15 más) (la idea era la mezcla, la diversidad). Yo ya era productora, y lo que más disfrutaba eran las vacaciones del Ruso y de Fede Kanemann (el que llevó la idea de hacer un programa Heavy a la radio cuando tenía 18 años, y estaba entrando al Servicio Militar Obligatorio, él que musicaliza actualmente parte de FM Kabul, él que hace fiestas con espíritu Joan Jett y Twisted Sisters) porque entonces la lista de temas era... una desviación ideológica! Tuvimos experiencias increíbles: Joey Ramone cayéndose de la silla con sus discos, Lanata y el Ruso con una botella de whisky hablando sin parar, Favio Posca en su época del Perro y a mil por hora, el Palo Pandolfo en pedo, casi sin poder emitir palabras, yo convenciendo al Ruso por meses para que invitara a Coleman a cenar –un año hicimos cenas los domingos- y Coleman con sus exigencias: ensalada de berro y ajo, vino de tal marca, bife a tal punto de cocción, Coleman no contestando el teléfono, Coleman dejándonos plantados, la sonrisa del Ruso diciéndome “Lemmy viene, cierto?” y un programa increíble a toda música, Slash y los spaghettis mezclados con ensalada y vodka, Los Brujos viniendo disfrazados a una nota, Ronnie James Dio con plataformas y capa entrando haciendo los cuernitos, Iorio subiendo y bajando escaleras, los chicos HC y sus primeros CD´s. Tambien tuvimos muchas diferencias internas (putos glamorosos vs punks, sinfónicos vs HC, heavys vs virtuosos). El Ruso era un imán: toda radio trucha, todo periódico independiente, todo estudiante de comunicación quería entrevistarlo. Y el accedía, nunca perdió eso. Fue una locura!. Se terminó en diciembre de 1995, y cada uno de nosotros eligió un tema para despedirse. Yo lo hice con “Ellos dicen mierda, nosotros amén!”.
En ell próximo Vida de Ratas les cuento del cantante de esa banda. Porque ahora el Vida de Ratas ya no es pensamiento de lauchas, y está muy cómodo en este nuevo Stay Free.
Qué so`, ET?:Yo comienzo a ver el mundo que me rodeaba con claridad cuando descubrí el aspecto musical del skate: el punk, el HC que apenas empezaba... y fuí creciendo con esa ideología, No Future! Suponete, siempre me preguntaban porque me cortaba el pelo a lo punk, o lo usaba tan largo, o lo que fuera y yo respondía: “Va a venir una tercera guerra mundial y vos te preocupas por eso?”. Es decir, no tenía nada que perder, nada que esperar. Cuando sos pendejo comprás el “Vive rápido, muere jóven”, después creces y ya te movilizan esas cosas pero yo estoy muy orgulloso de haber sido el pendejo que fuí, tenía mi ideología de No Future y la defendía a muerte!
La Tercera posición, Skate rock!!:La Trasher en un momento empezó a sacar notas de rock vinculado al skate. O sea, rockeros amigos de skaters, bandas donde había skaters. Ellos sacaron unos compilados en cassette y los titularon Skate Rock; inventaron esa categoría y nosotros nos subimos a eso. En nuestros volantes colocábamos Massacre Palestina, skate rock! Y en poco tiempo nos venían a ver como 1000 personas porque pertenecer a un ghetto también tiene algo tribal, y es que más o menos todos nos conocíamos. Vos imaginate que éramos todos jóvenes, varones, que andábamos con la tabla, en bermudas y los pelos parados mientras 25 millones de argentinos jugaban, veían o hablaban de fútbol. Nosotros por ejemplo habíamos conseguido un lugar cerca de Ciudad Universitaria al que accedías por un pedazo de alambre cortado (tenías que saber la historia, todo eso) y ahí nos montamos el half-pipe (medio tubo). Un día cayeron unos skaters más pendejos (suponete que nosotros estábamos en 5to. año y ellos en 1ro o 2do) y los sacamos cagando, uno de ellos era Corvata, que siempre se acuerda.
Con mi guitarra y mi amplificador:Comenzamos a tocar con Palestina por el 85, pero un año lo hicimos solo para amigos. Nuestro debut formal fue con Corrosivos y Morgue Judicial en el 86. La verdad es que no éramos muy disciplinados: ensayábamos a veces, cada tanto nos ibamos a campeonatos de skate en diferentes lugares, comenzamos a tener chicas, a tener sexo!!!!! Yo debuté a los 18 años en mi hogar con mi novia y me cambió la vida!!! (risas). Igual arriba rankeaba como siempre el skate, pero el colegio, la familia y estar todo el día con amigos bajó unos puestos.
Mamá, mamá, el nene sacó un disco:Un día ibamos a tocar en un lugar llamado Scaramouche y como el dueño no podía pagarnos nos ofreció horas de grabación en un estudio que quedaba por Ramos Mejía (Estudios Ambar). El resultado de eso fue un cassette que luego editó Radio Trípoli como vinilo simple bajo el título de Massacre Palestina.
- Ah, el que luego editaron en CD con Sentimiento Incontrolable y Comando Suicida.
- Si, pero el CD tiene dos bonus (De qué te sirvió y Mirando al Pacífico) que en el vinilo no estaban... igual ese CD...(risas)
- Tenía la advertencia en la contratapa: “Estos simples fueron las primeras ediciones de grupos punks, contraculturales, o como quieran decirles, que se realizaron en el país. Fueron grabados y editados entre 1987 y 1988 con muy pocos recursos técnicos, así que no tienen un sonido perfecto, pero reflejan el principio de un movimiento, por eso el valor histórico y testimonial de estas grabaciones es indiscutible.” (Carcajadas)
- Claro, por las dudas alguién comprara el CD y quisiera cagar a trompadas al que le vendió eso con ese sonido...
Chau Palestina!:Los shows se habían empezado a complicar mucho, caían los skaters, los punks y los skins y había mucha policía y volaban las piñas, los 80´s fueron años de mucha carga y descarga. Es como después de haber estado comprimidos, presos, ahogados por los militares se destapaba la olla, y nosotros ardíamos! Había piñas, había pogo, ibas preso por cualquier cosa. Mi caso fue raro porque -aunque mi abuela era muy conservadora y dominante- en lo que no había podido imponerse a mi mamá fue en lo ideológico: yo me acuerdo patente de ver llorar a mi vieja durante el Mundial 78, cuando todos festejaban, y murmurar “No entienden? No ven lo que pasa? “ y eso que mamás desde chico cuando sos adolescente, joven, te marca. Yo iba a la biblioteca anarquista, a marchas a favor de los marginales, de prostitutas y travestis, vivía en ebullición, amaba el caos. Imaginate, el rubiecito en cuya casa le prohibían decir malas palabras. ¿Sabés que ni siquiera se podía decir “pis” y “caca”? Y bueno, eso explotó porque con Palestina comenzamos a congregar tribus diversas y hubo shows que tocamos dos temas y terminamos todos presos, público y nosotros. Tras el atentado a la Embajada de Israel ya no podíamos tocar en ningún lado y así acortamos el nombre: Massacre. Pasamos de ser una banda de terroristas a ser una banda heavy metaaaaaal!!
Te agradezco también:En diciembre del 90 nació mi único hijo por el momento, Alan Christián. Y a mí me fue raro, yo había sido criado por mujeres, tengo un hermano menor pero somos muy diferentes, y de mi padre... fue una presencia de muy poco tiempo en mi vida, lo mismo que mi abuelo, y de golpe yo tengo un hijo. Me atravesó el amor y al poco tiempo conocí a mi mujer: me enamoré en el 91 de Andrea, la Tori para todo el mundo, y ahí ya no nos despegamos hasta hoy. Vivimos 4 años juntos donde podíamos, y en diciembre de 1995 nos casamos...
- Con tu traje Alice Cooper y tus zapatos blancos....
- Y con 30 kilos menos...qué galan!!! (risas)
Los 90´s:Fueron años vertiginosos, cuando Richard dejó Palestina para dedicarse al cine yo me puse al frente de Massacre en todo sentido. Todo era una explicación: ¿un cantante en bermudas? ¿De punk a hippie sólo porque me dejé crecer el pelo?. En los 90´s salió nuestro primer disco oficial (Sol Lucet Omnibus), nació mi hijo, hice pareja, en dos años grabamos Galería Desesperanza, tocamos abriendo 5 noches para los Ramones, tocamos en Radio Olmos...
- Tu sueter amarillo fue tapa de Clarín
- El sueter de la tía...te acordas..
- Si, me acuerdo de vos y la bolsita de los mandados yendo a comprar cerveza al kiosco de Entre Ríos y EEUU, siempre con el mismo sueter. Lo usaste también en el Nuevo Rock....
- Si, cuando hacía frío, como en Londres, porque Flavio (Cianciarullo) puso un sello y nos mandó a Londres a grabar, estábamos locos! En Londres... yo traje tantos vinilos (singles y LP) que pensé que me se iba a caer el avión! Pocas veces en mi vida me dió tanto ataque de comprar, cosas reviejas, ediciones superlimitadas, revivió mi amor por Grateful Dead, Plasmatics (EP l´alma occulta) Teloneamos a Danzig y a Henry Rollins (ya lejos de Black Flag, pero cuanto lo habíamos amado y escuchado) y ahí vinieron los cambios, muy traumáticos en su momento para mí porque yo conservo a lo largo del tiempo los afectos, la música, la vestimenta, los muñecos (mis payasos y juguetes que colecciono como un niño), los skates. Me cuesta cambiar, perder, desprenderme. Primero se fue el Topo y entró Bochi, que era un niñito, ya estaba Fico en guitarra acústica, eso le inyectó mucho aire al grupo, y luego se fue Paco y entró primero Chachi y después Charly, a quién conocíamos de RIP de muchos años, y aquí estamos.
- No nos morimos a los 27... - No, por suerte qué no...
La subsección de culto (?) si-no-te-gusta-el-metal-no-sos-mi-amigo no se amilana ante el nuevo formato de Stay Free y sigue su marcha, sin prisa pero sin pausa. En este caso para recomendar otro disco cosecha 2009, que a su vez me recomendó hace un par de semanas un rosarino metalero hasta la médula.
El menú del día es metal progresivo con toques hardcore, dentro de un trabajo conceptual que batatea un poco con las letras, pero desde lo musical no deja lugar a dudas y te vuela la peluca sin contemplaciones. Si el domingo te invita a dominguear demasiado, poné el último de Mastodon, abrí la ventana y dale gas.
Sabado 20:30 hs estaba anunciado el show de Once Tiros en La Trastienda, que según Ticketek en su portal, era la despedida del disco “Momento Extraño”, algo bastante raro para un cd que no se editó en Argentina, y no se podia conseguir ni en los recitales (salvo una sola vez en Unione Benevolenza que trajeron muy pocos y se agotaron rápido). A las 20:15 me acerque a la puerta, la cola llegaba hasta el estacionamiento de la esquina de Balcarce y Venezuela, para quien no conoce la Trastienda sepa que no es muchisima gente, pero es un buen número. Mientras esperaba me compre una cerveza en un almacencito de ahí de San Telmo, y me sente a tomarla observando a la gente que llegaba, en un gran numero con remeras de "La Vela Puerca” o “No te Va Gustar”, pero por lo general, más alla de esto, suele ser un público bastante diverso. Con una Trastienda con mucha gente, pero no repleta, a las 21:15 salio la banda, y como era de esperarse arrancaron con “Alarma”, tema de su ultimo disco, para seguir con “Bisturi!” track que abre también el mismo álbum. De ahí en más hicieron una seguidilla de temas de los sus tres cds, pero todos bien al palo, mientras la gente desde abajo devolvía todo lo que la banda daba desde el escenario. Fueron diez temas muy arriba, y el calor del lugar evidenciaba la intensidad con la que se estaba viviendo el recital. En ese momento el grupo propuso bajar un poquito, e hizo que uno de sus guitarristas Santiago Bolognini (“El Santi”) presentara un tema nuevo llamado “Trance Denso”, que para mi sigue la linea de lo que ya vienen tocando, y que particularmente me gustó mucho. Pensé que luego del tema nuevo Santiago haría “Nada”, una canción que particularmente me parece genial, pero no, me quede con las ganas nomás. Para seguir tomando un poquito de aire, se puso al frente del escenario Lucas Lessa (“El Larva”), trompetista, para esta vez no con su instrumento habitual sino con una guitarra hacer dos canciones, “Nunca le Importó Si Estaba Bien” del ultimo disco, y “Dormilon” un reggae que sale de “Glamour & Violencia” su segundo álbum. Terminados estos y viendo que Pablo Silvera (“El Negro”) retomaba su posición al frente, supe que volveríamos a transpirar la camiseta, y que mejor que para volver al punk-ska sonó “Jorge Arbusto”, que como dice su nombre, hace alusión a nuestro guerrero amigo George B*sh.
Luego de cuatros temas más “El Negro” decidio parar todo y sentarse con una acústica para hacer “El Tipo Q…” y “Para” del segundo cd. Este último lo terminó con toda la banda atrás dejando el acústico un poco de lado. Para mi “El Negro” es uno de los pocos cantantes de hoy en día, que te trasmite todo lo que quiere decir con una firmeza increible, el tipo hacia quince minutos atrás estaba revoleando sus brazos y saltando como un desquiciado, para después estar sentado con una tranquilidad enorme y cantar dos melodias suaves llenas de paz. Es algo que normalmente la mayoría de los cantantes debería poder hacer, pero bueno la realidad es otra (podria nombrar muchos grupos que mejor no verlos en vivo porque te llevas una desilusion enorme, pero lo dejamos para otro día). Despues de todo esto, ya soltando la guitarra acústica, se propusieron terminar de desarmar La Trastienda con una secuencia infernal demostrando que ellos usan pilas alcalinas de las buenas. La selección para ir cerrando fue “Fear Factory”, “Que No Decaiga” y “Lo Más Valioso”, el que conoce estos temas y la banda sabe que los tipos quieren cerrar como abrieron, muy arriba y pateandote el culo. A las 23 hs hicieron la que hacen todos, se fueron tres minutos, y volvieron para los bises (hay alguna banda hoy en dia que no haga esto de irse y volver?, lo mejor es que todavía hay gente que no lo entiende y se va del lugar!, no paso ayer, creo, pero en algún que otro festival he visto como algunos despistados con buzo atado a la cintura se las tomaba y a los dos minutos volvia corriendo cuando escuchaba que seguían tocando). Los Bises fueron “Aventuras y Proezas”, tema que abre “Parvadomus”, y como no podia ser de otra manera tal como hacen siempre el final fue con “Maldicion” tema “himno” si se quiere, que es cantado por la gente hasta en los recitales de “No Te Va Gustar”.Siendo las 23:15 hs, se van definitivamente del escenario para que el lugar pueda cerrar y volver abrir a la hora, para que La Portuaria hiciera su presentación. En resumen, un show excelente como nos tienen acostumbrados, siempre con las ganas que los caracterizan: vienen te patean el culo, te enseñan a bailar y saltar al ritmo de su punk-ska, y cruzan el charco para volver al mate y a la Pilsen. Si tienen la oportunidad la próxima que vengan, no duden y saquen su entrada, es de esas bandas que te pasa el disco un amigo y te puede gustar, pero en vivo te obligan a que te guste. Destaco también el buen sonido que tuvo La Trastienda que le da un plus a cualquiera que toque ahí.
Nota: Esta vez si me pude comprar el cd por unos $25, cosa que me choco un poco, porque siempre que compré los discos en los shows salian más baratos que comprarlos en un local, pero entendi todo cuando me lo dieron en una bolsita de Lee-Chi.
Lista de temas:Alarma / Bisturi! / Drogado / La Canao / Kamikaze / Calaverita y Culon / Pa´l Charco / Caliente / Sin Luna / Lagrima Azul / Trace Denso (tema nuevo)/ Nunca le Importó Si Estaba Bien / Dormilon / Jorge Arbusto / El Globo / Mal de Karma / Televicio /El Tipo Q (acustico)/ Para (acustico) / Fear Factory / Que No Decaiga / Lo Mas Valioso / Aventuras y Proezas / Maldicion
"Yo no soy verdaderamente libre más que cuando todos los seres humanos que me rodean, hombres y mujeres, son igualmente libres. La libertad de los demás, lejos de restringir o de negar mi libertad, es, por el contrario, su condición necesaria y su confirmación. Me vuelvo libre, en el verdadero sentido, sólo gracias a la libertad de los demás: cuanto mayor es el número de personas libres que me rodea y más profunda y más grande y extensa su libertad, más profunda y mayor se torna la mía. Por el contrario, es la esclavitud de los hombres la que establece una barrera para mi libertad, su bestialidad implica la negación de mi humanidad porque, lo repito nuevamente, puedo considerarme una persona libre sólo cuando mi libertad, o sea, mi dignidad y mi derecho humano, cuya esencia es no obedecer a nadie y seguir la guía de mis propias ideas, es reflejada por la conciencia igualmente libre de todos los hombres y vuelve a mí, confirmada por el asentimiento de todos. Mi libertad personal, así confirmada por la libertad de todos los demás, se extiende al infinito". (Bakunin)
Usa tu liberdad y si te parece, tene en cuenta alguna de las cositas que te proponemos a continuación:
* UNA NOCHE PARA KUMBIANCHAR Viernes 15 de mayo. 24 hrs. Hipólito Yrigoyen 968. Capital Federal. Las Kumbia Queers vuelven a tocar en Buenos Aires, a pesar de la fibre porcina y toda la porqueria que anda dando vueltas por el aire. A ellas se le suma dj ROTPANDO (electroclash, 80s, punk) y dj ELECTROCHONGO (italodisco, electro español, musica alienigena) y dj GUAGUIS (delirios tropicales y mash-ups explosivamente psicotrópicos) y KARAOKE TRASH toda la noche.
* UN DOCUMENTAL PARA BAJARSE Esta película fue una de las gratas sorpresas del último BAFICI. Su carácter revolucionario consiste en la claridad con la que explica conceptos como copyright, sampling, remixing, mashup y otros propios de la cultura digital. Además de estrenarla de forma tradicional, su director la colgó en Internet abriendo la puerta para que cualquiera haga su propia versión del film. De este modo, la construyó como un eterno work in progress colaborativo, del que ya se promete una versión 2.0. En palabras del creador de este manifiesto cultural del siglo XXI: "Las reglas de este juego no dependen de quién es el autor de las canciones, dependen de quién es el dueño del copyright. Y para los dueños del copyright, samplear una sola nota puede dar lugar a una demanda judicial. Eso significa que nadie debería ver esta película, porque eso va contra las reglas. Y ésa es la precisa razón por la que sentí que debía hacerla". Si la tienen aunque sea un poquito clara con el inglés (todavía no hay subtítulos en castellano disponibles en Internet, aunque están al caer), no la pueden dejar de ver.
* UN ZINE PARA LEER Y OLVIDARSE DE ESTA BENDITA COMPUTADORA Juan Manuel se despacha con un número que te dura como medio mes: especial punk vasco, poesía rabiosa (entrevista con Alerta Radio Combate), poemas de Laura C., The Living Theatre (teatro ácrata). Manifiesta: "Algunos fuegos, fuegos bobos, no alumbran ni queman, pero otros arden la vida con tantas ganas que no se pueden mirarlos sin parpadear, y quien se acerca se enciende". Ardamos, pues!. Lo ubican por acá.
Hola gruises, ¿Cómo les va?. Yo soy el Enzo, algunos me recordaran por mi pasado futbolístico. Jugué en Italia, en River y en Uruguay pero me retire hace rato para disfrutar de toda la guita que hice pegándole a la pelotita. Ahora me la paso descansando y haciendo negocios turbios con Paco Casal. En eso me encontraba cuando me llego un extraño mail que reproduzco a continuación: Para: layerbaconpalonoesyerba@hotmail.com. Asunto: we need you! // Querido Enzo: Acá te escribimos de STAY FREE, desde la Argentina. Te molestamos para hacerte una propuesta que te puede llegar a interesar. Te comentamos que tenemos una página sobre música, siempre nos dedicamos a subir discos pero ahora queremos hacer otra cosa y por eso nos acordamos de vos. Nos pusimos a pensar en alguien copado que pueda hacer una columna en el blog y el primer nombre que apareció fue el tuyo. Estamos cansados de las quejas constantes de Chila Rock sobre la farándula musical, necesitamos a alguien buena onda que valore y entienda como funciona el negocio. Y esta sabido que vos sos el tipo mas bueno que existe. Necesitamos tu tranquilidad uruguaya, tu buen gusto, tu bondad y todo eso que te caracteriza. Así que nada, si te copas, te damos el espacio.
Le leí y lo releí y como decirles que no? Así que acá estoy, viendo como arranco con esto. Como sabrán soy uruguayo, charrua buena onda como La Vela Puerca y No te va a gustar, esos si que la hicieron bien. La vela puerca es esa banda que cruzo el charco humildemente, casi con miedo. En sus comienzos tocaban en el salón Pueyrredón y en huecos horribles. Después se corrió la bola, el copadísimo pelado Cordera los empezó a alagar, los medios lo empezaron a ver como una especie de salvación rioplatense y todo cambio. Muy bien chicos, desde acá los felicito. Ya era hora de crecer, ahora tienen el mismo público de la Bersuit. Arriba bo! Basta de cagarse de hambre, hay que hacer canciones digeribles para que la gilada compre y caiga en la trampa. Yo el mismísimo Enzo los aplaudo y los felicito de corazón. No te va a gustar son otra maravilla. Porque seamos sincero, sus temas son bastante malos, pero así y todo ahora hicieron 3 Luna Parks repletos, que según dicen en Buenos Aires eso es algo muy importante. Excelente!, abusemos de los cabezas de termo, sigamos con la fiesta, el agite y la música pedorra. No importa la calidad, y si la cantidad de ceros que se suman a la cuenta bancaria. Yo siempre digo, el rock es un negocio y el que no hace guita es un tonto. Hay que tranzar, hay que abusar de la gilada que compra cualquier cosa. Y ellos pasaron de ser la banda más fea del Uruguay a la más exitosa, sin hacer otra cosa que malas canciones, eso no es para cualquiera, que aprendan todos los envidiosos que los critican, a ver si llenan algo esos abombaos. Voy a dejar de hablar de mi país, para interiorizarme un poco me vine pa Buenos Aires. Pare en el Sheraton y le pregunté al pibito que lleva las valijas donde había rock en esta preciosa ciudad, el enseguida me nombro el Roxy, así que hacia allí fui. Me comí unos chivitos en Medio y Medio y con la panza llena arranque para los Arcos de Palermo. Había una fiesta llamada Glamnation o algo por el estilo, lo que se es que estaba llena de gente rara y que según me dijeron organizaba un tal Gori. Pregunte quien era ese y me dijeron que era el de los pelos batidos que no sabia hacer punteos cuando tocaba en Fun People, pero no entendí muy bien a que se referían con eso. Pague $25 de entrada, un precio justo para que no se llene de cabecitas y solo haya gente bien, como uno. La música copadísima, pasaron de todo, bien rockerglamdescontrolado entendes? Las chicas muy lindas, con cara de que tuvieron una infancia jodida, tal como me gustan a mí, traumaditas que entreguen rápido sin muchas vueltas. Igual me cope hablando con Emi, mi amigo cantante de NTVG que estaba en el VIP más solo que el chavo del 8 en su barril. Compartimos unas cervezas, extrañamos la Pilsen pero igual le dimos duro por un buen rato. Después me fui a ver que pasaba por el resto del lugar. Ahí fue cuando caí en la pista aledaña donde llegue a ver el final de unos tal Coverheads. Apenas vi unos minutos, pero sino me equivoco el que cantaba yo lo tenia de otro lado, creo que cantaba en una banda pedorra que se hacían los metaleros modernos y eran cualquier cosa. Lo digo con cariño, me gusta cuando la gente evoluciona. No daba seguir cagandose de hambre, que mejor que hacer covers y que en un boliche te paguen por que imites a Axl Rose o cosas así. La platita antes que el arte chicos, yo que se mucho de esto se los aconsejo y ustedes por suerte van bien encaminados. Lo mejor de la noche vino luego, se subieron unos muchachotes imitadores de ramones, pero con caretas de mono y se hacían llamar los Ramonos. Ay pero que idea tan buena carajo! Que risa, que divertido bo´. Hey Ho Monos! ¿Cómo se les habrá ocurrido? Estos muchachos vieron el negocio que yo mencionaba antes, te vas a pasar la vida tocando temas punks pedorros para treinta ebrios que te escupen?. Noo, ni da. Imitemos a los ramones pero con caretas. Hay que cagar a los dueños de los boliches que pagan por cualquier payasada, tienen tanta plata que no saben en que gastarla y hacia allí hay que apuntar loco! Los Ramonos son el mejor invento desde Los Beats, El Beso y Pier, no tengo dudas. Me mande unos pogos con los muchachos del pelo batido, escuchando a mi nueva banda favorita hasta que se subió un alemán que se hacia llamar Campino. Canto Blitzkrieg Bop, pero en la mitad me aburrí y me fui, yo quería que los monitos sigan tocando, no el rubio ese con acento raro. Pero bueno, como ya para esa hora estaba un poquito pasado decidí volver al hotel. Me tome un taxi, le deje propina al buen conductor y me dormí hasta el otro día al mediodía que salí a recorrer el centro porteño. Hasta acá llegue hoy, la sigo otro día que me quede sin agua caliente y yo sin mate no funciono. Voy a ver que mas encuentro por ahí y se los cuento la próxima, si es que hay próxima, en estos lugares nosotros la gente buena, que no tenemos maldad, no duramos mucho.
El rock no nació para ser tocado en estadios. Las bandas forjan su caracter, crecen, se hacen grandes en pequeños reductos de los barrios que los vecinos suelen detestar por el sonido aturdidor que sale de sus paredes. En la época que no habian sponsors, sino ganas, en las pequeñas (y no tanto) Cuevas de la Ciudad de Buenos Aires se formaron miles y miles de bandas que quedaron en la historia de la música nacional. De esos lugares se trata esta seccion, de rememorar sitios que hoy ya no existen pero donde ocurrieron miles de cosas, tal vez mucho más interesantes que las que pasan hoy. El post es solo un disparador, no busca ser una biografia exacta de los lugares, sino una breve reseña de lo que significo en su momento tal o cual sucucho. Lo escribo yo, pero lo hacemos entre todos. Quedan los comentarios abiertos para llenarlos de anecdotas personales, el mail para que envien fotos y todo lo que se les ocurra de aquellos lugares que marcaron nuestra juventud.
En 1985 Omar Chaban y Katja Alemann ya hartos de las constantes clausuras del Café Einstein decidieron ir un poquito más allá y un 28 de junio dieron el punta pie inicial al que terminó siendo el templo del rock por excelencia: CEMENTO. Chaban por aquellos días decía que lo que buscaba lograr con este nuevo emprendimiento era una mezcla de New York City con el Teatro San Martín, algo que mucho no le salió, digamos la verdad, aunque no tiene mayor importancia hoy en día. Cuenta la historia que el lanzamiento del galpón ubicado en Estados Unidos 1234 podía haber sido un año antes, sino fuera por una viga que se derrumbó lastimando a un obrero y dañando una buena parte de la nueva construcción, algo que tuvo como consecuencia que la pareja se fundiera monetariamente entre juicios laborales, la reparación de lo dañado y el levantamiento de la clausura demorando todo mucho más de lo pensado. Que Cemento haya sido clausurado antes de siquiera existir no es casual, la faja de clausura sería el eterno karma del local de Chaban. En Cemento tocaron todas las bandas que después fueron “grandes” en el rock nacional, como así cientos de grupos olvidables que desaparecieron a los pocos shows. Chaban les abría la puerta a casi todos. Así fue como desfilaron desde Sumo hasta Patricio Rey y sus Redonditos De Ricota, desde 2 minutos hasta la Mona Jiménez dando su primer show en Capital Federal, desde Catupecu Machu, con entrada a $1, hasta A.N.I.M.A.L, todos ellos y millones más de diversos estilos, pisaron las tablas de aquel escenario. El circuito del rock puso al local de la calle Estados Unidos como el lugar que había que tocar antes de terminar de jugar en las grandes ligas. Las bandas que reventaban Cemento 2 o 3 veces por fin de semana, eran las que estaban listas para animarse a Obras y de ahí hasta donde se pueda. Se puede decir mucho de lo que sucedían aquellas noches en que Omar te recibía vestido de alguna manera extraña en la puerta y te invitaba a pasar. En Cemento siempre se podía entrar aunque no llegaras a saldar el valor de la entrada, te rebotaban en la ventanilla una o dos veces, pero a la tercera, cuando ya la banda estaba arrancando, terminabas entrando. Tal vez dejando el romanticismo un poco de lado, podemos decir que en Cemento SIEMPRE hacia calor y que uno a veces lo terminaba odiando por esto. Era el único lugar del planeta tierra que las paredes transpiraban más que la gente. Los baños de Cemento son otra cosa que hay que destacar: inundados siempre, rotos siempre, a veces sucios, a veces con un olor a lavandina que los volvía inhabitables. Chaban solía decir que el no los arreglaba porque los punks lo rompían, y como creía que les gustaba así, así los dejaba. Con el correr de los años Cemento sufrió varias clausuras. A los vecinos no solía gustarle el ambiente. No era fácil tener a una horda de punks o de metaleros o de Stones tomando vino en cartón en la puerta de tu casa y vomitando todo el barrio antes y después de los recitales. Por eso que cada tanto la municipalidad le caía encima y lo clausuraba por algunas semanas. Con esos sucesivos cierres y después de un festipunk violento en que los crestas se pelearon con unos boneheads que cayeron a romper todo (una tarde de domingo de esas interminables en las que tocaban 50 bandas), Chaban decide dejar afuera de sus shows por un tiempo a ciertas bandas punks esperando que se calmen un poco los ánimos. Así fue como todo un año, por ejemplo Flema, no tocó nunca allí y cuando lo empezó a hacer nuevamente ni se la anunciaba. En los flyers aparecía una misteriosa “banda invitadA” que tenia la tipografía del grupo de avellaneda. Para la misma época a Chaban se le ocurrió a modo de provocación sobre el público ortodoxo poner en todos los avisos que estaba “prohibido el uso de tachas y borcegos por disposición policial”, así que obligaba a los muchachos a desprenderse de estos elementos y hacerlos entrar despojados de su uniforme.Todos los que crecimos en la segunda mitad de los 80s o en los 90s pasamos por Cemento más de una vez, incluso en ocasiones estuvimos fines de semanas enteros ahí viendo bandas sin preocuparnos mucho más por el resto de la humanidad. La noche del 30 de diciembre del 2004, Crónica anunciaba con su parafernalia y amarillismo habitual un incendio en el local de Chaban. Algunos padres sin saber bien que sucedía fueron corriendo a la puerta de Estados Unidos al 1200 a reclamar por sus hijos. Esa noche tocaba Nuca y San Camaleón y Chávez, cantante de los primeros, al cuarto tema tuvo que parar el show y explicar un poco lo que sucedía y avisar de la gente que estaba afuera esperando a sus hijos. Esa fue la ultima vez que Cemento tuvo rock. La cacería de brujas que hubo luego de aquel fatídico incendio en Cromagnon hizo que el escenario del underground argentino, desapareciera para siempre. En algún momento los ex trabajadores quisieron juntarse en cooperativa y volverlo a abrir, pero no paso de ser un proyecto. Hoy cinco años después, todavía sigue en pie, con la misma apariencia de siempre, pero ya no es lo mismo, dicen que ahora se usa para guardar camionetas del gobierno de la ciudad. Vaya uno a saber.
Horacio “Gamexane” Villafañe (Todos Tus Muertos): Con TTM superamos los 100 shows ahí, la ultima vez fue en una etapa en que nos llamábamos Los Muertos (sin Fidel ni otro miembro original) en un festi con Flema, poco tiempo antes de la tragedia de Ricky Espinosa. Recuerdo cuando una vez probando sonido a la tarde se acerco Chaban a pedirnos que lo invitemos (a tocar) al pelado Luca prodan, estando ahí y conociéndonos de años anteriores le dijimos "que venga él a decirnos!",como que no se animaba a encararnos. Otra vez en otra prueba de sonido de Todos Tus Muertos le descubrimos el canuto de champán al turco y nos apoderamos de 6 botellas de Chandon, las tomamos y no pegamos una del pedo que teníamos. Y la peor que me pasó en Cemento fue cuando Fidel dejó sus adicciones y echó a quienes "fumaban tabaco, se drogaban y usaban remeras de los ramones”. La gente quedó atónita y yo lo único que pude hacer fue decirles "vengan conmigo!". Ese fue el principio del final de su paso por TTM, ahí se ganó entre nosotros el mote de "hueso de plástico" porque no lo quieren ni los perros.
Cristian Aldana (El otro yo): En esa época yo me enteraba de que había un show, tocaba Sumo y me excitaba en mi casa, decía: Quiero ir, la puta madre; le voy a decir a mi viejo si tiene unos mangos, y conseguía lo que podía. Me daban algo, tenía para el pasaje del tren, pero me colaba para no gastar, llegaba a la puerta y decía tengo tanto y después camino hasta Constitución y me vuelvo colado; y siempre estaba la posibilidad de hablar con Chabán. En esa época, Sumo metía cuatrocientas personas y yo estaba ahí saltando con la gente y todo gracias a Cemento y gracias a Chabán. Omar es un tipo de palabra, un tipo en quien se podía confiar, porque yo nunca firmé un contrato con Chabán para hacer ningún arreglo, lo digo de verdad, siempre fue de palabra y nunca hubo quilombo y si lo hubo se resolvió. Y hoy en día se nota la falta de él, se nota la falta de Cemento... es que la cosa se monopolizó. (Testimonio sacado del libro "Cuando el arte ataque" dedicado al dueño de Cemento, Cromagnon y otros tantos lugares)
Plata Dulce:Los dos primeros discos que me compré fueron “Autoamerican” de Blondie y “Flash Gordon” de Queen. Fue en el viaje de egresados: fuimos a las cataratas del Iguazú y nos cruzamos a Brasil a comprar cosas: remeras Hering, mis compañeros estaban locos comprando revistas pornos y yo me metí en una disquería y no quería salir. Primeras paradas de oreja:En mi casa se escuchaban algunas cosas: ABBA, Kate Bush, pero con el que empecé a escuchar música fue con mi compañero del Mariano Moreno Richard Ruiz Ferreira, el hermano mayor de Paco. Él iba a mi división pero había repetido, era más grande, y me hizo escuchar The Police, Duran Duran, pero la persona que me marcó fue Richie Etkin: era un chico yanqui que hacía muchos años vivía en Argentina, muy en contacto con lo underground (pegaba volantes de Sumo en el colegio, esos volantes que los tocabas y los dedos te quedaban negros) y tenía una hermana que integraba las Bay Biscuits, con Fabiana Cantilo, Vivi Tellas. La chica tenía dos guitarras iguales y me vendió una, fue mi primera guitarra, producto de mi segunda gran pasión, de mi segundo gran amor, la música.
No solo de patineta vivía el joven:Al gustarnos el skate comenzamos a interesarnos por las cosas perimetrales: la ropa, las revistas, los accesorios, videos y claro, la música. Ibamos hasta Florida a comprar una vez por mes la SKATEBOARD MAGAZINE (californiana)donde –además de todo lo relacionado con el skate- tenían 2 columnas de crítica de discos y una sección de entrevistas a bandas (eran 3 o 4 páginas por número) y ahí nos enamoramos de Devo, Pistols, the Gogo´s, B-52´s, XTC y sobre todo de Plasmatics. La estética de Plasmatics, Wendy Williams, a mí me partió la cabeza!. Si salían en la Skateboard seguramente había que prestarles la oreja. Acá estaban todos los pibes escuchando Kiss y Queen, o Led Zeppelin y Deep Purple, o los Stones y los Beatles, nosotros íbamos en búsqueda de Plasmatics!. Era sentirte ghetto, vanguardia, pero sin tener ni idea, ahora lo pienso y es más o menos como que hay muchos pibes que necesitan formar parte de algo grosso, grande, y otros como yo que estábamos contentos de ser pocos, de buscar cada cosa, de ser diferentes y estaba bueno!
Papeles floreados:Al Topo y a Paco los conozco en el Moreno, cuando me cambio de turno tarde a la mañana, igual que a Pablo Mondello. Con el Topo enseguida nos convertimos en hermanitos: íbamos juntos a todos lados, lo empecé a meter en la movida skate, compartíamos música, comencé a integrar mis dos grupos, mis amigos skaters y mis amigos del colegio. Paco era amigo y Mondello también, pero nunca compró nuestro estilo de vida, aunque siempre estuvo cerca nuestro. Él escuchaba otra música, era más virtuoso, le gustaba King Crimson, Van Halen, nada que ver!
La música que escuchan todos...yo no la escucho:Nosotros escuchábamos una música diferente, no punk rock clásico.. si, claro, Pistols, Clash, pero éramos fans de Black Flag, los Dead Kennedys, Fugazzi, Bad Brains, era música con otros ingredientes, otros códigos. No nos enganchaba el punk del alfiler de gancho, de la cresta, no nos enganchaba el punk de Londres de lluvia, sino el de California con sol!
Ya puedo dos cosas:En mi vida son inseparables el skate y la música. Uno de los skaters, Richard Serafini, descubre en la ciudad universitaria un predio donde hacer una rampa, la primer rampa con paredes verticales de Buenos Aires. Esa fue una época de mucha adrenalina, y comenzamos a pensar en hacer una banda de música. Pero en parte fue idea de Los Fabulosos Cadillacs, también.
Amigos más allá del colegio:Yo conozco a Sergio Rotman por los recitales de punk, por el Einstein, él era del grupo de punks del norte, era como el líder. Yo era de los punks del centro (donde estaban Patricia y el Huevo, por ejemplo) y después estaban los punks del sur (Marcelo Montolivo, Marcelo Pocavida, y otros). Nos hacemos amigos y nos encontrábamos en Mar del Plata, en las vacaciones familiares, yo por medio del skate conozco a Flavio y Luciano, que eran mejores surfers que skaters –por el hecho de vivir en el mar- pero la cosa es que empezamos a juntarnos, los presento con Rotman y otra gente y aunque ellos eran un poco más grandes que nosotros teníamos onda y tiempo después comienzan a armar una banda, Los Fabulosos Cadillacs y empiezan a tocar en antros de la época. Después me empezaron a impulsar que teníamos que hacer una banda y yo ya me había comprado la guitarra y un amplificador y lo empiezo a planear. Hasta ahí eramos skaters y surfers, amigos, nos pasábamos cassettes y hacíamos acciones comando. Por ejemplo, pintábamos graffitis en iglesias, tipo: “Bad Religion”, “Iglesias Putas” “No religión” y esas cosas, después cambiamos los aerosoles por las guitarras y la peleamos de otro lado.
Mandarina, Mandarina, somos todos de Massacre, de Massacre Palestina:Con mis amigos Richard Serafini, Topo y Paco armamos Massacre Palestina y los Cadillacs nos consiguieron nuestra primer sala de ensayo, en la calle Salguero, detrás de una pinturería. Pero tiempo después los padres del Topo, a quienes yo adoro, nos habilitaron el garage de su casa y ahí ensayábamos horas, hasta que caía la vieja del Topo con el Nesquik y tomábamos la merienda. - Todavía no andaban en el reviente... No! Tomábamos la leche, comíamos pan con manteca. No había tanto reviente en esa época tampoco, y nosotros menos. Tiempo después nos mudamos porque el tío de Paco era el dueño de un edificio como de 6 pisos que estaba desocupado en la calle Presidente Perón, a dos cuadras del bajo. La zona era un infierno: bancos, financieras, la casa rosada, los ministerios y solo vivía una familia que cuidaba el edificio, así que quedaban 5 pisos libres. En uno ensayábamos, otro lo usábamos de bulo y en otros dos hacíamos unas fiestas tremendas: luces, música, y descontrol. También tocábamos, una locura...
Quiero tocar la guitarra todo el día:Comencé tocando la guitarra porque me gustaba, porque la hermana de mi amigo me la vendió a buen precio y por mis referentes: Bernardt Albrecht de Joy División (alias Bernard Summer) Mike Ness de Social Distortion, eran guitarristas malísimos!, pero era lo que yo quería hacer. Lo que pasó es con el tiempo Richard comenzó a estudiar cine y se fue de la banda y el amigo que no estaba allí pero queríamos que esté era Pablo Mondello y con ese guitarrista..(risas) así comencé a cantar.
Además del skate y la música:Mi primer trabajo fue en una casa de plantas, era un vivero enorme, competencia de Faithful. Yo era buen vendedor y ganaba unos mangos y me pusieron como encargado. La sucursal donde yo trabajaba quedaba en Rivadavia y Medrano, a unas pocas cuadras de casa, así que me quedaba tiempo libre. Después empecé a pintar remeras, pintaba remeras de skate, y comencé a vender mucho, las cobraba a buen precio porque eran diseños exclusivos. Ponele, de Miramar me encargaban 15 remeras los skaters de la zona, yo las pintaba y las mandaba por encomienda y cobraba y con eso me financiaba todos los campeonatos de skate que se hacían en el verano en Brasil. Cuando el skate se vino en picada, porque los yanquis estaban en otra cosa, nosotros desde acá seguíamos sosteniendo y así cuando remontó nos encontró bien parados. Nos convertimos en un movimiento underground y cuando resurgió nos encontró con un circuito armado.
Skaters en estallido hormonal:Fui el primero del grupo en tener novia, me cargaban mucho, porque comencé a bajar las notas y mi rendimiento en general. Éramos muy varoneros. Yo ví a Sumo en el Einstein:El no ir a bailar y hacer las boludeces que hacen los adolescentes en general, me abrió la cabeza a otras inquietudes culturales, sin duda curtidas de la educación de mi mamá. Leía bastante la Cerdos & Peces, seguía a Tom Lupo en radio, iba a ver performers y teatro (Batato Barea, Urdapilleta, el circuito del Parakultural). Era otra época, más inquieta, aprendías inglés traduciendo letras, esperabas para ver un recital dos meses. Ponele, ibas a ver a Sumo y te daban un volante que dentro de dos meses tocaban los Baraja, yo lo guardaba y esperaba los dos meses. No había movida todos los días, ni todas las semanas. Por suerte después comenzó a haber más bandas, pero todos salimos de lo mismo: de leer revistas y fanzines, de copiarnos cassetes, de seguir a alguna banda, te impulsaba, te motivaba.
01. Atom & evil 02. Fear 03. Bible black 04. Double the pain 05. Rock and roll angel 06. The turn of the screw 07. Eating the cannibals 08. Follow the tears 09. Neverwhere 10. Breaking into heaven
Lo que tocan estos sesentones (salvo el batero, que con 49 para 50 es el benjamín (?) del grupo) va a ser difícil de explicar para quienes no hayan ido al show del jueves pasado en el Luna Park o al de 1992 en Obras, pero el disco que acaban de sacar puede ser un buen comienzo.
Grave, pesado, más no inconsciente (?) es una definición que podría caberle a este Black Sabbath 2007/2009 con el nombre cambiado. Un sonido heavy aggiornado pero sin salirse de los cánones clásicos del género -que por otra parte ellos mismos inventaron-, algunos buenos temas (4 o 5, el resto acompaña) y allá arriba, coronándolo todo, la majestuosa voz de Ronnie James Dio.
Que el fronterizo babeante acabado de Ozzy se quede sentado en la pija de MTV ostentando el nombre de Sabbath. Heaven and Hell tiene la magia, los riffs de Iommi y la garganta de Dio. Y ustedes tienen el disco a un click de distancia para comprobarlo.
2 de Mayo – 20 hrs. Querido diario, en 5 minutos me pasan a buscar y voy a ver a Boom Boom Kid a Niceto, lugar que elige Nekro, o Miss Muerte, o Il Carlo, o Carlitos Rodriguez, para presentarse en Capital cada vez que puede. La ultima vez que lo fui a ver, andaba con una chica que le gustaba mucho su banda y lo fuimos a ver al mismo lugar y en aquel momento dijo que esa era la ultima vez que tocaba en esta ciudad hasta que cambiaran la condiciones de los boliches. Me parece que los boliches no cambiaron demasiado, pero bueno, allí esta otra vez y hacia allí me marcho. 20.55 hrs. Acabamos de entrar después de estar un buen rato en la puerta esperando a alguien. El lugar esta bastante lleno, me parece que hoy se va a complicar deambular por aquí dentro. Voy a ver si me compro una cerveza o algo para tomar.
20:57 hrs. Hijos de puta, 12 pesos una lata, encima Quilmes, prefiero tomar el meo de mis gatos. Ni llegue a preguntar, pero viendo que esta permitido el ingreso a menores, es probable que solo vendan gaseosas, ay! me siento en una matinee. No hay banda soporte, están proyectando en la pantalla viejos videos de bandas de rock and roll de la década del 50. Bien, buena onda.
21:30 hrs. Esto ya se puso hasta las re pelotas. No hay lugar ni para moverse, no se que hacer, si ver el show desde acá delante o tirarme para atrás como buen viejo choto que soy, voy a ver que onda cuando arranque. Va a estar complicados sacar fotos, me parece que la crónica va pelada, sin imágenes.
21:44 hrs. Sale la banda a escena, por una extraña razón, bajaron la batería de la tarima donde se suele ubicar en el escenario de Niceto y cerraron una cortina a la espalda de esta, quedando así un mini escenario. Tampoco entiendo porque hay dos cajas de sonido a ambos lados mirando para los músicos.
21:45 hrs. Decido ubicarme a la derecha del escenario (mirando de frente) justo al lado del pasillo de los baños. La gente se ubica como puede, esto es un hervidero. Como pasan los años, el otro día le contaba a un amigo que venia a ver a Nekro y se puso nostálgico. Me contó de la primera vez que lo vio en vivo. Era Arlequines, 1992 o por ahí, habían tocado un par de bandas de Hardcore del estilo “quiero ser de new York pero no me sale” y en el publico habían varios boneheads cabezas huecas que ni bien apareció el rubio con sus rastas se le fueron al humo a gritarle cosas. “Ehh puto”, “canta en castellano maricon”, “lavate la cabeza sucio”. Mi amigo me dijo que en un momento después de ese ultimo comentario, el “puto ingles maricon de cabeza sucia” le gritó a todos los fachos que lo insultaban: “ok, yo me lavo la cabeza, ustedes lávense el cerebro”. Después de eso se imaginaran, se pudrió todo, el recital no duro mucho más. Y el me contaba entre risas como a la salida habían unos 10 pelados grandotes, rigurosamente vestidos de negro, con sus borcegos y sus camperas de aviador esperándolo para cagarlo a trompadas. El nunca supo como se escapó el cantante de esa paliza segura porque se fue, pero no debió estar muy bueno el espectáculo. Pienso en esa historia y veo el público de hoy y hasta me da ternura. Por suerte algunas cosas cambiaron para bien.
21:50 hrs. Después de un instrumental siguió Abrázame y la gente se puso como loca. Estoy muy incomodo, me voy para la parte de atrás y veo todo el recital desde ahí, como buen casi treintañero que soy.
22:00 hrs. La catarata de canciones no se detiene. Ya descubrí que esas dos cajas que están al costado del escenario hacen de retornos, de esta manera dejan libre la parte delantera para moverse mas libremente y que la gente que va a empezar a subir en algún momento (obvio que va a pasar) no se tropiece con nada.
22:10 hrs. No aguante mas estar atrás, no veo nada, así que mi espíritu de aventura se despierta y decide internarme en medio de la zona caliente. Vuelvo a entrar por el pasillo del baño y solo me dejo llevar. En minutos y sin hacer absolutamente nada, ya estoy 2 metros adentro, pegado a la pared con espejos que tiene el lugar y me dispongo a aguantar y ver todo el show desde acá.
22:22 hrs. Nekro se pone una luz tipo minero de Potosí y bailotea y salta por todo el mini escenario. Los otros músicos son mas sesionistas que otra cosa, nadie les presta demasiada atención. Suenan I do, Donde, Jenny y pre dedicación a Phil Spector (que esta hasta las bolas en alguna cárcel de USA) música (medicina es), I Don´t mind y varias más todas en versiones muchos mas aceleradas que en los discos.
22:25 hrs. Al final parece que la gente cambio bastante con respecto al pasado, pero sigue sin aprender demasiado de algunas cuestiones. La primera vez que fui a ver a fun people tenia 16/17 años y ya desde aquella época la gente gustaba de subirse al escenario, saltar sobre la otra gente de abajo, quitarle el micrófono a Nekro para cantar y todas esas boludeces que solo molestan. No dejan ver bien el show y estupidizan el movimiento de los músicos. ¿Cuando será el día que el público se mantenga como público, pague su entrada y disfrute el espectáculo sin querer sacarle protagonismo a los músicos?. Yo lo aprendí con el tiempo, espero que todos estos que invaden el escenario en este momento también.
22:30 hrs. Mientras me pregunto como puede ser que todavía este aguantando acá parado, traspirando como una bestia, sin siquiera mover un dedo, cae frente mío la tabla que mr. Rodríguez usa para surfear sobre la gente. Se para sobre ella y la marea de brazos lo mueve para acá y para allá, se acuesta, se vuelve a parar y se vuelve a menear una y otra vez, hasta que lo depositan en el escenario.
22:35 hrs. YEAHHH… a ver, tengo 28 años, crecí escuchando fun people, todo bien con esta faceta de BBK, pero cuando me toca alguno de esos temas viejos se me pone la piel de gallina. Y ahí vienen uno tras otro. Easy to come, masticar, lady, bad influence, lady…
22:45 hrs. Toda esta banda de jóvenes que en su mayoría solo escucho de hablar de Fun People, pero no tienen mucha idea de lo que eran aquellos recitales, se emociona, como es lógico. Comienzan a gritar por la vieja banda desaparecida, algo que no parece gustarle mucho al cantor, quien socarronamente agradece a los que vinieron por BBK, dice que ya paso mucho de la otra banda, que se cumplen como 20 años de que aquel grupo se formo, dice que fue hace mucho, que el ya se olvido y anuncia que nunca mas va a tocar esos temas viejos que muchos queremos oir porque somos unos nostalgicos de mierda.
22:50 Sigue mas fun people… YEAHHH.. ehh.. parece que lo de no tocarlos más no iba tan en serio, o es otra de esas cosas que Nekro dice enojado y después se olvida. Encima ahora es mas old school: Animo, Submerge your sense into the black. Otra vez tengo 16, no me importan los gritos histéricos de las niñas que tengo alrededor que me dejan mas sordos que los acoples del escenario. Me asombro como de memoria canto esas canciones de principio a fin. La cosa sigue con Runaway y Distinto. Que te parió!!, una ráfaga de aquél viejo hc gay antifacista me cachetea y que placer da.
23:00 hrs. Tengo calor, demasiado. Mi vieja remera de alternative tentacles esta empapada y no me moví de esta pared. Me duelen las piernas, la espalda, ya fue chicos, cortémosla acá, tocaron como 40 temas, piedad!. Entre los temas que sonaron hubieron varios nuevos que formaran parte de Frisbee su próximo disco que andará saliendo por Julio, según anuncia.
23:07 hrs. Fin!. Uff, después de un muy buen show, intenso, al palo, rockero a mas no poder, se terminó. El sonido no fue el mejor del mundo, pero acaso que banda de hc/punk suena bien hoy en día?
23:55 hrs. Querido diario, ya estoy en casa, es hora que le de un punto final. No pudimos hacer fotos, pero bueno, igual esta bien, por esta vez pasa, no? Nota mental: ir a ver a BBK a lugares mas chicos, estoy demasiado viejo y cabron para verlo apretado como sardina entre niños con pikachus colgados de sus mochilas.
Hay momentos que merecen ser retratados para la posteridad. De eso se trata dodecaedro, de 12 miradas, 12 puntos de vista, 12 flashazos en algún lugar de la ciudad de Buenos Aires mostrando que sucedió en otra noche loca de rock, a la que solo unos pocos privilegiados pudieron acceder... hasta hoy.
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¿A quién no le gusta una buena película de gangsters? El problema es cuando la ficción deja paso al relato en primera persona y la violencia se vuelve demasiado real. Piensen en este documental como el reflejo en negativo de Scarface. Se trata nada menos que de la creación de la versión actual de la ciudad de Miami. Antes de la llegada de los carteles, era un balneario apacible y simplón, destino final de miles de jubilados que buscaban pasar sus últimos años echados al sol. Pero a principios de los años 80 empezaron a aparecer las franquicias deportivas, las discotecas y los gigantescos negocios inmobiliarios, todos ellos con una sola fuente de financiación: la cocaína. El documental dura casi dos horas pero se deglute de principio a fin sin pestañear. Para quienes se queden con ganas de más, ya hay una segunda parte lanzada el año pasado, que trata sobre la conexión del crack en Los Angeles.
Mendoza - Fiesta Independendiente (Pero no de ideas). Walkie Talkie (comandados por el postpunkanarcoperonista y pasional Julio Cleto Fernández) se presenta este sábado desde las 23.30 hasta...quién sabe a que hora? El último quede en pie? Tal Vez. El evento será en Cayetano Silva 3129 - VI Sección Ciudad Mendoza. Habrá djs varios y banda indie sorpresa. Qué lo disfruten!
Mi Unica reconciliación con el entorno. Manu es multiespacial: coordina el Centro Social Cultural Autogestionado, es diseñador gráfico, escribe, pinta, dibuja y le pone pasión a todo lo que hace. En el zine además de nuestra Eme Eme, hay varios amigos colaborando (Cecilia Ruppel, Pat, Manu, Juan, etc) y trae: Patti Smith (la amamos!), poesía, columnas, música (Joey Ramone) y mucho amor. Manu vive y produce en Rafaela, prov. Santa Fe. Lo pueden conseguir aquí: esoyaloescuche(a)hotmail.com // manurafaela(a)hotmail.com // www.tiempodecartas.blogspot.com
ELECTROCHONGO EN FIESTA DE PUTA MADRE. Las fiestas muy sudorosas comandadas por Mosquito Sancineto y Ariana Cano tendrán este sábado 23 como número vivo a nuestro amigo Fok, quién deleitará a la salvaje concurrencia con sus sabrosos hits Devolveme mis CDs, Infancia de un niño que no le gustaba el fútbol, Tengo onda y muchos más, incluídos en su CD Karaoke Artesanal. Es en El Codo (Guardia Vieja 4085) y comienza a medianoche. Ir con mucha predisposición a divertirse!
RIPS. La idea del programa que llevan adelante Diego & Cía es por demás interesante: los muertos del rock. Ya pasaron Luca Prodan y Joey Ramone, y el próximo miércoles sale como aplanadora John Bonham, de Led Zeppelin. Va por radio atómika (106.1 mhz) los miércoles de 19 a 20 hs. Más info:http://ripsradio.blogspot.com/ (acá pueden escuchar los programas viejos). Conduce Diego, y lo hace muy bien!
RAZONES CONSCIENTES. La nueva banda del Tano Romano (Hermética, Malón) con Eddie Walker (Lethal)En el Salón Cultural Cooperativo Galpón 10 Calle Christiansen kilómetro 9 El Dorado Misiones. Este sábado a las 22 hs. Los amantes del metal, están convocados. Y los que quieran escuchar algo nuevo, también. Aguante! 
