Corazón mojado [2/4]

Entrevista FREE // fotos cedidas por Chary y Miguel



¿QUIEN?: Chary
¿CONOCIDO POR?: Cantante de Loquero
[1ª PARTE]




Si te contára todo lo que nos pasó te cagarías como un pato. Llena de bichos una aguja nos picó y parece que no fue tan malo. Busqué la fórmula del fármaco y de dios son mis amigos y me entienden. Como las mariposas vivo dos horas hoy, mañana ya no existo. Madame buterfly, Madame buterfly. Volver volver al mar a contemplar como se ahogan unos sueños. Envejecer tocando la misma canción de la muerte que camina lento. Madame buterfly, Madame buterfly. Y la alegría fue ganando su lugar, entre las viejas rimas de mi abuela. Y yo las grito a todos con mi mala voz, con mis borracheras y mis malas ideas.[Loquero - Mariposas]


Cayendo: Nunca fui un alcohólico, pero siempre me lleve bien con ellos, mis mejores amigos eran alcohólicos. Me he agarrado algunos carajos de alcohol, pero tuve hepatitis también y me hacia mal. Pero lo que peor me hizo fueron los psicofármacos, mas que la marihuana o drogas sintéticas. En los 80s había una época que eran muchas pastillas y era pastas y alcohol todo el tiempo. Empecé a tomar todas, hasta que un día conocí el Rohypnol y eso me cambio totalmente. Me hice adicto, el Flunitrazepam tiene un componente que crea tanta adicción como la heroína, pero como acá no había heroína.. de las pastillas me agarré la peor. Me hice dependiente psíquicamente, físicamente, totalmente enfermo. Fue un momento de caos pero caos! Me preguntaban a que te dedicas y decía “yo me drogo”, ese era mi único objetivo. Me levantaba a las 10 de la mañana, me tomaba una, dos, ¿sabes como te deja la cuarta?. Tengo días de mi vida que están en blanco. Tengo días que me acuerdo estar tirado y ver gente que me esta rodeando y no se quienes son. Se ve que yo me caía en cualquier lado y me levantaban, me llevaban a la casa, no se.

Nihilismo: Me mande muchas cagadas con mi familia… un día me desperté y mi mamá estaba bañándome, parece que me había desmayado. Me encontraron tipo a las 2 de la tarde tirado en la vereda, pensaron que estaba borracho… no estaba borracho, estaba re loco, a mi no me importaba nada. Después me fui de mi casa, dormía en la calle, tirado. También estuve durmiendo con chorros, eran buenos pibes, pero yo no era chorro, para ellos yo era un pavo.

Pulinqui: En el aguantadero ese pase días enteros sin dormir, hecho mierda. Un día viene Pulinqui, que tenia mi edad, medio punky y me admiraba porque yo tocaba. El tenia problemas, andaba con una escopeta recortada y esa noche viene y me apunta, apuntó a todos, pero vio que yo me asuste un poco, vio mi lado débil. Entonces me dice “como se parainoquea la gente cuando lo apuntan con una recortada” y yo me empecé a perseguir: “me va a matar, me va a matar, me va a matar” entonces me acuesto, “ya está, que me mate..” y me dice “ehh no te parainoques.. no te voy a matar”. Como a las 5 de la mañana se van, estaban re locos y van a chorear un colectivo, y algo sale mal y a Pulinqui lo matan. Era una época muy oscura.


 


Amistades: Todos mis amigos se picaban, yo le tuve rechazo a la jeringa, siempre siempre. Ahora ya no tengo amigos, todos se murieron de sida, se picaban y se murieron, yo nunca entre en esa. Un día estábamos en la casa del pibe que tocaba conmigo en aquella época y todos usaban una o dos jeringas, y tenían un vaso con agua donde hacían gancho y la limpiaban. Yo estaba ahí tirado tomando. Y no se, estábamos tomando cerveza y sin saber me tome el vaso que ellos usaban, con la sangre y todo. Cuando tuve hepatitis, me hacen los análisis de sangre, me preguntan si tenía algo y les digo “debo tener sida”, porque todos eran positivos.. y le cuento que me tome el vaso ese y me dice “ojo que los jugos gástricos del estomago destruyen cualquier cosa, sino tenes una herida o algo así que haya hecho que la sangre y no se cuanto, por ahí no tenes nada”. A mi me daba igual, yo era un muerto en vida.. y nada, me dio negativo, no me lo agarre.

El final: Yo deje de tomar por Gustavito, un amigo, me lo encuentro un día a las 10 de la mañana en el centro, vamos a tomar una birra, y me dice “que bueno que estuvo anoche no?.. como garchamos” Yo le decía “sí sí” y no me acordaba de nada!. Él se da cuenta y me da una trompada y me dice “Si yo fuera cana y te digo que mataste a alguien decís que si, no sabes lo que estas diciendo”. Me hizo tomar conciencia que yo no sabia lo que hacia durante meses, tenía razón. No cogía nunca y cuando cogía no me acordaba, era un pelotudo! Eso me hizo un poco despertar. Al otro día me levante y dije, esta es la última y la deje. Ahora no tomo más nada, ni alcohol. Experiencia gastada.


Extracto del documental Buenos Aires HC-Punk


El nombre: Loquero nace una vez que estoy preso. No era estereotipado, porque yo había escuchado que Johnny Rotten había dicho “no quiero mil copias de mi” entonces yo me dije que iba a ser distinto. Me cortaba el pelo yo mismo, de a mechones con la tijera y agarraba la afeitadora de mi papá y me la pasaba. Me habían metido preso solo por eso. Andaba con muñequera con clavos enormes, era muy radical. Cuando me llevan me sacan la ropa, todas mi cadenas, lo que tenia y me tiran al calabozo, pero no al de los menores, me tiraron al de los grandes. Yo decía o acá me cojen o me matan. Yo con el look punk entro y me quedo al lado de la reja, mirando a todos, cagado en las patas. Y viene un chabon, así todo tatuado, todo mal, y me mira, se me acerca y me dice: ¿venís del loquero vos?. ¿Qué pinta tendría yo para que ese chabón, me pregunte, se imagine que yo venia de un manicomio?.

La felicidad oh oh oh: El otro día escuche una canción de Larralde que decía “quiero cantarle al gato, a las flores, pero no puedo, le tengo que cantar a las cosas tristes”. Y yo digo que poder, se le puede cantar a todo eso, pero ahí está la capacidad tuya. Ojo, a veces las chicas me decían: "vos me haces esto porque querés escribir algo, pero no me lo hagas, no seas hijo de puta…" Yo busco en mis situaciones jodidas para sacar algo, esta claro que en la felicidad nadie escribe nada bueno.

Luca & Symns: A Sumo los vi en diciembre del 87 en Mar del Plata, teatro San Martin, poco tiempo antes de que se muera Luca, pero tenía como cierta distancia del establishment rockero, yo leía el Expreso Imaginario, la revista Humor que estaba Gloria Guerrero, la Cerdos & Peces por supuesto. Enrique Symns me llamó a mi casa una vez, lo atendió mi mamá: “estoy buscando al cantante de Loquero”. Después me dice, "te llamó un tipo de Buenos Aires, Enrique Symns..". QUIEN!?. Me había llamado porque había escuchado el "Temor Morboso" y le había parecido fantástico y llamaba para invitarnos a tocar en una fiesta de la Cerdos, así fue como lo conocí.

 


Lecturas: Yo en un momento trabaje con un baterista que teníamos nosotros, el me metió en el circulo del buen lector de Mar Del Plata, terminó a cargo de la sección MDP y ahí fue que puso a todos sus amigos a laburar. Y me decía, "Chary vos no servís para andar por la calle vendiendo, así que vas a confirmar los libros". Lo que tenía que hacer era tomar los pedidos, los vendedores lo pedían a la sucursal, ellos lo mandaban, yo lo iba a buscar y los entregaba. Llegué a tener 40 libros en mi casa, los empecé a abrir y empecé a leerlos, como había que entregarlos llegué a leer 3 libros en un día. Después nos echaron a todos, pero funcionaba.

Chary, el enfermero: En el año 92-93 me agarro hepatitis B, de tanta porquería que tomaba. Por esto me hice amigo de un enfermero y me dijo que había un curso gratis para ser enfermero, si lo quería hacer. Yo estaba al pedo, no trabaja, no hacía nada, estaba en loquero nomás y lo hice, me recibí. Nunca pensé en ejercer y un día un amigo me ofrece trabajar en una clínica psiquiátrica, y acepté. No hacía nada de enfermería, solo medicación, contención verbal. Ahí no sos el mismo cuando entras y cuando salís. En un momento me canse de la psiquiatría y una conocida me ofrece laburar en el hospital y cambié. Trabaje en terapia intermedia, intensiva.. baleados, acuchillados, envenenados, de todo. Aprendí mucho, y estuve como 2 años ahí, después empecé a tocar mas con Loquero y bueno... Ese laburo era muy bueno, no por el trabajo en sí, sino por lo que aprendí, por ejemplo, se sacar personas de paros respiratorios, lo hice muchas veces.. yo venía de psiquiatría que era dar la pastillita y escuchar lo que decían los locos. Otra cosa que nunca pensé que iba a saber hacer era poner suero, pero lo hacia tan bien que hasta me llamaban de otros pisos para ponerle a enfermos de HIV porque estaban muy hechos mierda, muy flaquitos… estuve 9 meses en infectologia.. todo mal. La experiencia estuvo buena, pero lo deje.

Spinal Tap - Back from the dead



1. Tonight I'm Gonna Rock You Tonight (2:39)
2. Back From The Dead (4:02)
3. (Funky) Sex Farm (4:25)
4. Rock & Roll Creation (5:02)
5. Jazz Oddyssey I (2:14)
6. Gimme Some Money (2:30)
7. Rock & Roll Nightmare (3:16)
8. Heavy Duty (4:57)
9. America (3:37)
10.Jazz Oddyssey II (1:55)
11.(Listen To The) Flower People (Reggae Style) (3:16)
12.Hell Hole (3:30)
13.Big Bottom (3:35)
14.Celtic Blues (1:21)
15.Jazz Oddyssey III (2:11)
16.Warmer Than Hell (3:47)
17.Stonehenge (4:27)
18.Short & Sweet (6:31)
19.Cup & Cakes (1:38)

Año: 2009
Calidad: 192 Kbps
Tamaño: 88 Mb
MySpace: http://myspace.com/officialspinaltap
Sitio oficial: http://spinaltap.com/
Género: Hard Rock / Comedia / soundtrack


Tal vez This is Spinal Tap sea la mejor pelicula rockera de la historia. Para los que viven en otra galaxia y no la vieron, sepan que es una comedia de 1984 en el que a modo de falso documental se muestra la biografia de este grupo ficticio, con todos sus cliches y "ascensos y descensos" a lo largo de su "carrera". Una simpática mirada burlona al mundillo rockero de los 80s.
Este año con motivo del 25 aniversario del lanzamiento, la banda se juntó (formada por los actores que hicieron sus respectivos papeles en la película) y regrabo algunas canciones clásicas de su repertorio, a lo que le sumó alguna canciones nuevas para el deleite de sus fans.
Y claro, incluye Stonehenge.

BAJAR

TATATATATA YEAH YEAH YEAH!!!

MTV fuera del aire

Señoras y señores, sepa que todo lo que le contaron es mentira.
Si, MENTIRA MENTIRA MENTIRA MENTIRA MENTIRA

No fue Malcolm McLaren
Ni MC5
Ni New York Dolls
Ni The Ramones
Ni Sex Pistols
Ni The Clash
Muy lejos del No Future ingles
Muy lejos del CBGB y el nihilismo yanki
Muy lejos de la histeria Beatle de la época
Muy lejos de las aberraciones que sonaban en países vecinos

En un sótano de Latinoamérica. En el año 1964. Cuatro tipos que hacían ruido con sus instrumentos con el único fin de descargar su furia adolescente, sin saberlo, inventaron lo que 10 años después seria conocido como PUNK ROCK.



Los Saicos deberían ser el primer nombre que las enciclopedias musicales nombren cuando se refieran al punk como genero musical. Pero la historia siempre la escriben los que ganan, y un grupo sudamericano, de un pequeño país como Perú, mucho no pudo hacer para darse a conocer internacionalmente en aquellos años.
Todo comenzó a mediados de los 60s cuando Erwin Flores, Pancho Guevara, César Castrillón y Rolando Carpio deciden juntarse a zapar y ver que podía salir de eso. La formación era con Flores en voz cantante y 2da guitarra, Carpio hacia de 1ra guitarra y Castrillon y Guevara tocarían el bajo y la batería respectivamente.
Con respecto al nombre hay varios mitos no del todo desmentidos. Se dice que en una primera instancia se hacían llamar Los Sádicos, pero por culpa de la constante censura de aquellos años tuvieron que hacer desaparecer la letra “D”. Otro mito que circula por ahí es que el Saico fue elegido porque era una castellanización del ingles Psycho. Ambos suenan bien y creíbles, así que guste elegir el que le parezca.
Por aquellos días el rock yanki de la mano de Chuck Berry, Elvis Presley entre otros ya estaba haciendo furor en los países del sur, y los grupos comenzaron a salir de abajo de la tierra, siempre imitando a todos aquellos que venían del norte, incluso reversionandos sus canciones.
Los Saicos fueron distintos, primero porque hicieron sus propios temas, no hacian covers porque no sabían como hacerlos y segundo por la actitud. Eran gritones, sucios, desprolijos, hacían puro rock and roll salvaje, como nadie hasta ese momento.
Mientras los Beatles cantaban canciones de amor para que las adolescentes inglesas se mojen sus bombachas debido a las dulces melodías de los cuatro de Liverpool, estos peruanos gritaban que había que demoler la estación de tren!, el “TATATATATATA echemos abajo la estación de tren” que la voz desgarrada de Erwin pronunciaba en Demolición podría haber sido el canto de guerra de cualquier agrupación anarquista expropiadora de la galaxia. Otros hits fueron Cementerio, Salvaje y El entierro de los gatos, nada demasiado meloso como se darán cuenta.



Demolición


Como todos sabemos lo bueno suele durar poco y ellos no son la excepción a la regla. Se formaron en 1964 y en el 1966 ya desaparecieron. En esos dos años, a lo contrario de lo que se puede pensar, recibieron el reconocimiento que merecían en su país. Editaron solamente 6 singles, los cuales se vendieron muy bien y hasta los llevo a la tv para realizar un programa llamado “El show de los Saicos”, esto en 1965, el mismo año en que fueron considerados revelación por toda la prensa peruana.
En 1966, algunos dicen que ya las fama se les había subido a la cabeza, la banda se separa y no se vuelve a juntar nunca más. Algunos de sus miembros parten hacia Estados Unidos, lugar donde viven hoy en día y otros se quedan en Lima. El unico fallecido es Rolando Carpio que murió en el año 2005.
En el año 2000 un sello español llamado Electro Harmonix reedita aquellos 12 temas que fueron grabados en vinilo en cd. Ahí otra vez los Saicos resurgen y su nombre empieza a hacerse conocidos por todo el under mundial. En el año 2006, el sello peruano Repsychled Records edita otra vez los mismos temas, pero esta vez habían encontrado las grabaciones originales las cuales fueron remasterizadas especialmente para tal reedición. Cuarenta años después de que la banda se había disuelto, en la ciudad de Lince, donde la banda se formo, fueron homenajeados con una plaqueta en la calle donde tuvieron sus primeros ensayos. A la noche siguiente, los Manganzoides, una de las bandas más representativas del garage inca, invitaron a Erwin a que se suba al escenario a cantar el emblemático himno de su vieja banda.
En el 2009 Héctor Chávez, un cineasta peruano radicado en Holanda, ha anunciado el lanzamiento de "Saicomania: The World Should Know", un documental dedicado a la banda. Se estará presentando en festivales en los próximos meses y esperamos poder conseguirlo en breve.



El reconocimiento universal para estos loquitos peruanos llegó tarde, pero tarde sigue siendo mejor que nunca, ¿verdad?.
Así que ahí los tienen, disfrútenlos busquen los compilados, los homenajes y desconfíen de todo lo que le contaron respecto a la historia de la música, tal vez existan más como ellos perdidos en algún otro punto del planeta.
Estos fueron los Saicos, una eminencia del rock latino, pioneros como pocos, no son rock, no son punk, no son garage, son los Saicos y se acabó.

Unas cosas para el fin de semana (y unos días después también)

Me levanté por la mañana con el estruendo de la calle/ Me cepillé los dientes sentado, viendo las noticias/ Todas las playas estaban cerradas, el océano era un Mar Rojo/ pero sin nadie que lo dividiera en dos/ No había ensalada fresca porque había jeringas en los coles/ Staten Island desapareció a medio día y dicen que en el Medio Oeste la situación es muy difícil/ y la NASA voló la luna/ la capa de ozono ya no tiene ozono/ y tú vas a dejarme por el tipo de la puerta de al lado/ Estoy harto de tí/ Arrestaron al alcalde por tráfico de influencias/ han vendido el Empire State a Japón/ y el Ayatollah se compró un destructor nuclear/ Si muere, quiere hacerlo con estilo/ Y no hay nada comestible que no apeste a excrementos enterrados en el Nilo/ Hay una cosa que está clara/ AQUÍ NADIE SABE QUE HACER/ En la radio dijeron que murieron 400 personas/ Los médicos dicen que es un avance para la medicina/ dicen que el mal puede hacer el bien/ y dicen que siempre hay algo que aprender/ de toda experiencia humana/ Bueno, yo sé algo que seguro que es verdad/ ESTO ES UN ZOO!/ (...) Dicen que el presidente ha muerto/ no se encuentra su cabeza/ lleva varias semanas desaparecida/ pero nadie lo notó/ parecía estar tan en forma....”

Amigos: esto es un zoo. Se hartó nuestro amigo Lou Reed y nos hartamos nosotros. Por eso hoy nuestra agenda les ofrece algunas alternativas para la cuarentena. A producir, que nos hacemos hongos....

Para mandar gacetillas, recomendaciones o lo que sea que encaje en esta sección escribir SOLAMENTE a agendastayfree(a)gmail.com, gracias!

* UNA REVISTA DIGITAL PARA REGOCIJAR LOS OJOS
AKA es una revista digital de publicación trimestral y distribución gratuita. Cuyo objetivo es brindar un espacio donde los artistas nacionales (uruguayos), sea cual sea su disciplina artística, puedan presentar y difundir sus trabajos. La revista propone un espacio dinámico e interactivo, donde el lector pueda dejarse llevar por el diseño, la ilustración, la fotografía, o lo que cada artista tenga para mostrar. AKA es un medio para conocer los trabajos de nuestros artistas, es un lugar para mostrarse, inspirarse y encontrarse. El Indice del issue 2: Esquizodelia - Alfredo Soderguit - Andres Milano - Ataca Esquimal - Martin Ansin - Sebastian Baison - Bruster Special - Finoli Finoli - Jorge Mato - Max Capote - Tinitus - German Garibaldi - Il Matzo - Ferediro Oddone - Ochopante - Grubb - Muñeco Viviente 5 - Eduardo Sganga - Gervas - Spina Studios - Revolucion 2012.
La leen acá

* UNA PELICULA PARA VER EN EL CABLE
Los teatros están cerrados. Se suspenden todos los recitales. Se suspenden las muestras de arte. Los cines trabajan a mitad de sala pero nadie va por pánico a escuchar un estornudo. Se suspenden cumpleaños, casamientos, bautismos y velatorios. Los artistas callejeros se quedan en su casa por el frío y la falta de público. Por el encierro forzado te hartaste de jugar al guitar hero, al chin chon y al Teg II. Si estás cansado de hacer test pelotudos de Facebook tipo “¿Qué color sos según tu signo del zodíaco?”, prendé la tele que en contrario a lo que pensás, siempre hay algo para ver. Paso a demostrar: Lost in Traslation. Segunda película de Sofía Coppola como directora, narra la historia de Bob y Charlotte. Bob es un actor cincuentón que conoció mejores épocas y viaja a Tokio para hacer la cara de un whisky a cambio de una millonada. Deprimido como está, la ciudad y su cultura lo avasalla, por lo que pasa todo el día en su hotel sin nada que hacer. En la misma situación y estado de ánimo se encuentra Charlotte, joven esposa de un fotógrafo de moda. Mientras su marido trabaja, ella pierde el tiempo como puede. Se conocen en el bar y a pesar de sus diferencias (generacionales, culturas y sociales) muy pronto se hacen amigos, exploran la ciudad juntos y cada uno por su lado empieza a replantearse esa realidad que los tiene insatisfechos. Juntos crean un mundo, pero un mundo que tiene fecha de vencimiento. El retorno al hogar por parte de cualquiera de los dos romperá esa burbuja de espacio-tiempo en la cual están inmersos. Enorme planteo y mayor resolución aún por parte de Sofía Coppola, que se sale de convencionalismos para crear esta original historia. Imperdible Bill Murray, que demuestra que sólo le hace falta levantar una ceja o respingar la nariz para hacer comedia. Scarlett Johansonn, acompaña.

Título Original: Lost in traslation
Año: 2003
Director: Sofía Coppola
Elenco: Bill Murray, Scarlett Johansonn, Giovanni Ribisi, Akiko Takeshita, Anna faris.
Premios: Oscar mejor guión original
Señal: FOX. Sábado 11/7 2:00 horas – domingo 12/7 5:00 horas.


* UNOS CONCURSOS DE PELIS, FOTOS Y MÚSICA
* V Festival Transterritorial de Cine Underground / 22-23-24 y 25 de Octubre 2009:
Aburrid@s? Sin nada que hacer? Agarren la camarita, o lo que puedan conseguir, y produzcan....Podrán mostrar su arte en este festival, que anuncia “cine en las grietas, autogestivo, descentralizado y de libre circulación. herramienta y ecología audiovisual para el goce, el disfrute, la contrainformación, la conexión afectiva, la desintoxicación televisiva, la cooperación colectiva, la creación social del arte, la multiplicación del cine libre y gratuito, y más..” La convocatoria está abierta hasta el 31/07/09. Se aceptan películas de ficción, documentales y animación. No hay restricción de duración. La inscripción no tiene ningún costo.
Toda la info acá

* Petrobras-Buenos Aires Photo edición 2009:
Por cuarto año consecutivo, Petrobras Energía y Buenos Aires Photo invitan a participar en el concurso fotográfico “Petrobras-Buenos Aires Photo edición 2009”, correspondiente a la quinta edición de la feria de fotografía que se realizará en octubre en el Palais de Glace. El certamen, uno de los más importantes del mercado del arte, tiene como objetivo apoyar a los artistas y difundir las nuevas manifestaciones fotográficas. Esta edición presenta un nuevo formato del premio donde se reforzará económicamente el 1er y 2do premio llevando las sumas a $14.000 y $6000 respectivamente, siendo ambos premios adquisición y que junto a los otros 10 finalistas formarán parte de la muestra de 12 trabajos en el espacio Petrobras de la feria. La fecha límite para la presentación de los trabajos es el 11 de septiembre de 2009. Los lugares donde se podrán consultar las bases son este y este.

* Bandas Al Aire:
Estudio Urbano Radio presenta Bandas al aire, el concurso de bandas que premiará a la ganadora con dos semanas de sesiones para la grabación y mezcla de su disco, con toda la tecnología, los equipos y el personal técnico de Estudio Urbano para lograr un trabajo de calidad profesional. Bandas al aire es, además, una excelente oportunidad para que tu banda suene en la radio. Cuanto más lejos llegues en el concurso, más se van a escuchar tus temas. Estudio Urbano Radio sale todos los jueves a las 21 por FM Flores 90.7 y por internet. Para esta ocasión, la convocatoria es para bandas de géneros que integren lo que llamamos Espíritu Rock: blues, funk, rock, pop, rock electrónico, punk, heavy, reggae, y todo lo que pueda ser encuadrado en una competencia dentro de estos estilos. Podrán participar músicos mayores de 18. Info e instrucciones por aqui.

* UNA PELÍCULA PARA BAJARSE
Thriller opresivo y comecabeza que se sostiene exclusivamente en la pareja protagónica, que prácticamente monopoliza la pantalla durante la hora 45 que dura el film. Él, un fotógrafo cazador de quinceañeras con un turbio pasado sentimental que incluye sospechas de pedofilia. Ella, una tierna adolescente que por fuera porta la mezcla justa de inocencia y sex appeal, pero en realidad tiene un plan más ajustado que mecanismo de relojería suizo y está dispuesta a llevarlo a cabo sin importar los medios. Hay dos opciones: encarar la descarga de este torrent de 4 Gb y pico con paciencia y saliva, o esperar hasta el domingo 26 a las 22 para ver la película por I-Sat. Parafraseando a la célebre Karina Olga: lo dejamos a vuestro criterio.

Nombre: Hard candy
Año: 2005 / Director: David Slade
Género: Thriller
Protagonistas: Ellen Page - Patrick Wilson
Torrent (incluye subtítulos)

* UNOS SHOWS PARA VER TIRADO EN LA CAMA
Que la gripe, que cierra todo, que se suspenden recitales, teatros y la paranoia sigue llegando a lugares insospechados. Con todo este panorama negro, los que amamos salir a ver bandas estamos un poco complicados, asi que ¿por qué no vemos un par de recitales desde casa, con alguna linda compañia, picando algo rico y nos damos el gusto de todas formas?
A continuación les dejo unos recitales completos con unos cuantos temas de dos de las bandas más interesantes que han aparecido en los últimos años.
Por un lado Beirut en vivo en el Music Hall of Williamsburg, el 2/4 del corriente año:


Watch the full concert at baeblemusic.com

Y por el otro Vampire Weekend en vivo en el festival Pitchfork del año 08:



De nada, purrete, de nada.

Un patito feo entre vinos

Crónicas de la Resistencia x Pat

- Hace unas semanas estaba con el resto de Resistencia y alguién más comprando una pizza en Ugi´s de 9 de julio. Era sábado de madrugada, lleno total, cajas vacías y estómagos hambrientos. Cuándo ¿un punk? o un HC venido a menos? nos encaró agresivamente para que le diéramos “pizzzzzzzzzzzaaaaa”. Indignación. Yo puedo compartir una pizza con alguien que tiene hambre y me lo hace saber. Pero no puedo soportar que un infeliz venga a manguearme de mala onda y explicarle que somos cuatro para una pizza y que no tenemos plata y que conteste para el orto. No entiendo porque manguear a uno que ves en la calle y que está como vos. ¿Por que no te vas al bar re-cheto de la vuelta a manguear a los que tienen plata? Obviooo!!!. Parece que “algo hay que hacer en contra de...”. Es un sentimiento muy punk, muy anarco. Por ejemplo, ¿por que no utilizar el tiempo y esfuerzo en proyectos que den beneficios para uno? Cualquier intento y logro por tus convicciones es un paso adelante sobre lo que te oprime.
- En noviembre Rebelión Rock junto a algunos individuos organizaron un festival (dos días) en una caverna construída por la artista plástica Silvina Apas en el Centro Cultural Recoleta. Una cueva tipo los vampiros de Lost Boys, impresionante, donde la autora –además de que la obra pueda ser apreciada en sí- quería que pasaran cosas adentro. Pero yo no voy a contar todo lo que pasó, sino algunos detalles.
Día 1: Camisa Fantasma, Cadáveres, Estado Mayor Conjunto.
Día 2: Acido Camboyano, Detenido Desaparecido, Cross.
A pesar de haber ido a varios medios a publicitar el evento, nadie le dió mucha bola. Solo algunos de la Rock & Pop se hicieron eco del tema, el “Sí” publicó el aviso con errores, etc. Los medios independientes sí lo difundieron. Lo que me ocupa es comentar una muestra de la falta de respeto que puede llegar a tener hasta la mejor buena intención. Era un festival autoproducido (en el circuito underground la mayoría de los gigs son autoproducidos) y constaba de grupos tocando desde la tarde, como escenografía el increíble lugar del que colgaban las banderas de las bandas y de Rebelión Rock y un puesto de fanzines y cassettes.
1. Algunos de los que organizaban taparon con una bandera de Rebelión Rock donde figuraba el nombre de la artista Silvina Apas y la descripción de materiales con que había construído la cueva.
2. Había que poner una mesa con fanzines: al no encontrar objetos adecuados para fabricar un puesto, tomaron un cuadro de adentro de la cueva para utilizarlo como mesa sobre dos caballetes.
3. Algunos pretendían hacer pintadas sobre unas frases escritas por la artista sobre su obra (tal vez estaban cegados por la fuerza del objetivo). Una vez advertidos abandonaron la idea y optaron por escribir AUTOPRODUCIDO o AUTOGESTIÓN (no recuerdo) en la entrada. Alguién con un aerosol escribió sobre una de las pinturas laterales de la cueva el muy punk FUCK YOU.
Está bien: es muy punk. Me cago en cualquier cosa y le hago “fuck you” a todo, no me importa lo artístico, cualquier medio es bueno para una acción pro-rebelde (por ej, el cuadro como mesa es el medio para distribuir material indie, etc). A mí personalmente me parece que no dan estas actitudes que enumeré, tan “descuidadas”, y sinceramente de no conocer a algunos de los responsables de tales actitudes, pensaría que más que nada estaban siendo irrespetuosos y desconsiderados con respecto a lo que otro, que provenía de alguien que les había cedido el espacio. Algo así como una actitud donde LO MIO ES LO MAS IMPORTANTE y valedero, yo tengo la razón y la verdad y tengo el derecho que yo mismo me doy a utilizar cualquier medio para lograr lo que quiero. Hmmmm, claro que sí!!!!
Por otro lado parece que se esperaba que las bandas que participaban en el festival, incluídos todos los miembros de cada banda, se comportaran de una manera autogestionaria, lo cual era desubicado ya que la mayoría solo estaban interesados en tocar (bueno, por eso tienen grupos!!). Se esperaba que los miembros de las bandas hicieran y repartieran volantes, fueran a radios, trasladaran los equipos, ayudaran a instalar las cosas, cobraran entradas, etc. Es decir: lo que habitualmente hacemos cuando tocamos. Las tareas son fáciles de dividir, pero pretender que todos tengan el mismo espíritu....eso es lo desubicado. A todo momento se insistía con lo “autoproducido”. Qué era? El show? “Vengan y paguen para ver a los autoproducidos!!”. No le veo nada de sentido.
Autoproducción y autogestión es muy fácil de escribir en un volante o en la puerta de un recital, pero el respeto, la discusión y entendimiento que conllevan a buen destino tan altos ideales son MUY MUY difíciles de lograr.
Personas programadas con discursos y leyendas sobre como tal en determinado lugar sí logró ser “un grupo autoproducido” no sirven para la autogestión,
1. Porque para lograrla hay que confiar en la propia mentalidad y voluntad.
2. Porque no se puede tener que estar dependiendo de los demás o pretender indicarle al otro lo que se debe hacer o no.
3. ¿Por qué a toda costa intentan que la autoproducción o autogestión sean “patrimonio del punk”, en especial de los grupos? No entiendo a quienes creen que los grupos son los encargados de llevar adelante “la revolución”. Es como darles demasiada importancia, o erigirlos en especies de líderes, víctimas y héroes a la vez. Por suerte es una tendencia estúpida de pensamiento que está desapareciendo.
Vuelvo a lo que estaba venía comentando antes sobre el festival. Comprobar que gente que tiene un speech “rebelde”, en lo cotidiano y pequeño parecen tener tendencia a lo autoritario e irrespetuoso. Tener grandes ideales y estar “en contra de” no debería impedir poner en práctica esos grandes cambios desde la vida diaria.
Un tip: en ese festival, mientras estaba tirada abajo de un árbol comiendo queso y tomando cerveza, alguién me vino a preguntar si no me “acordaba” de algún slogan tipo CRASS/CONFLICT!! Claro, como no me voy a acordar, si los utilicé tanto! Pero digo yo, ¿hace falta remitirse a tan atrás? No porque esos principios estén fuera de moda, sino porque creo que repetir siempre lo mismo más que denotar un “ser consecuente” denota un “ser poco inteligente”. Las consignas simples y directas son efectivas, pero algunas por tan dichas pierden aparentemente el sentido propagandístico, se tornan vacías de contenido al haberlas repetido tantas veces. Creo que a veces hace falta profundizar con pensamientos algún nuevo acercamiento a los mismos viejos temas....
Ser punk, rebel, HC, etc, no es ninguna garantía de nada. Ser parte de un “movimiento” puede ser un maravilloso escudo con el que taparte durante algún tiempo, pero creo que te deja inmensamente vacío si no te esforzas en darle bola a tus más profundos deseos y ganas. Ponerlos en práctica más allá de todo y todos...seguramente serás un poco más feliz!.

PAT / Resistencia Nro. 7 / Marzo-abril 1993



Nota de la Redacción: Tras la publicación de esta columna en su zine, buena parte de los nombrados le retiraron a Patricia el saludo. Por un tiempo no pudo participar en ferias ni vender los zines y cassettes en la Feria de Congreso ni en el Parque Rivadavia. Fue bardeada en varios recitales, maltratada y denostada en los circuitos under. Por suerte, por constancia y por actitud pudo sobrellevar esa época y continuar haciendo lo que continúa haciendo 16 años después: música, escritura, ferias y eventos culturales.

Días extraños [1/4]

Entrevista FREE // fotos cedidas por Chary



¿QUIEN?: Chary
¿CONOCIDO POR?: Cantante de Loquero

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Era un día de semana, Chary estaba acá en Capital Federal por unos días y nos encontramos en un bar del barrio de Congreso para llevar a cabo lo que termino siendo toda esta nota. Fueron más de 2 horas de charla, sin casi preguntas en la que nos fuimos metiendo en las distintas historias y situaciones de su vida. Hacia solo un par de días que había llegado de una gira por el sur del país, en la que estuvieron tocando junto a 2 minutos, la banda que en esa semana le cambio la vida y lo hizo volver a creer en el rock, según sus propias palabras.
Para el que no lo conoce, Claudio (según dice su documento) es marplatense, estuvo siempre ligado a la movida punk de la ciudad, llevando bandas a tocar por allá, y armando sus propias bandas. De todas las que tuvo, la ultima, loquero, es la mas conocida. Con Loquero recorrió Argentina, algunos países de Sudamérica e incluso anduvo dando conciertos en casas ocupadas de la vieja Europa. Es amigo de tipos como Nekro y fue amigo de otros como Ricky Espinosa. Tuvo trabajos varios, accidentes extraños, situaciones border por doquier, una adolescencia conflictiva pero ahí está, ya anda arriba de los 40 y sigue haciendo lo que le gusta, algo que no muchos pueden decir.

Inicios musicales: Me metí en la música porque sentía que yo no era como el resto de la gente, me influenciaron los discos de mi hermano, de Creedence, Rolling Stone. El tenia 18 años cuando yo nací, eso me acerco originalmente a la música. Y después los sueños, soñar con ser músico. Yo me iba a ir a vivir a USA en el 83 y cuando me estoy por ir se muere mi viejo, entonces me quedo. Yo tengo toda mi familia allá, pero decía: antes de ir me voy a sacar una foto acá tocando, como para que vean que tenia una banda. Me voy a sacar una foto y decirles “esta es mi banda” pero para eso tenia que aprender a tocar.

Emotion is my middlename: A los 12 años era muy fanático de Kiss, me gustaba el glamour, me parecía que tenían libertad, se vestían como a mi me gustaba, se pintaban la cara.. Yo me pintaba la cara de blanco, compraba crema esa de los mimos, me pintaba de blanco y me sentaba en la mesa en la hora del almuerzo, me concentraba y hacia que se me cayeran las lágrimas. Yo quería ver si podía, pero eran unas escenas en mi casa, se ponían como locos: ¿por que te pintas así?.. era un nabo. Yo era emo antes que Capussoto!

El 1º recital: Una vez fui a ver a Moris, cuando tenia 15 años, lo único que conocía era De nada sirve y una cosa que había escuchado en un programa de rock nacional. Yo era chico.. no se si tenia 15, creo que tenia menos y mi mamá me vistió de blanco, pantalón blanco, campera blanca.. me peinó. Ese fue mi primer recital, cuando salí de ahí me dije yo voy a ser como ese chico. Era rock and roll lo que hacia.. la flashie con eso.

La Escuela: Yo no terminé el secundario, deje en 3º en el Don Bosco de Mar del Plata, un colegio de curas. Me suspendían, iba de mal en peor, ahí fue que empecé a estudiar música en un conservatorio. Estudie bastante años, 4 años creo que fueron. Desde los 15 que empecé con las drogas y muchas otras cosas, medio que todo lo que fue disciplina fue boicoteado, me autoboicotee, sino incluso podía haber llegado a ser músico (risas).



Antitodo: Yendo por la calle en una peatonal encontré a dos pibes tocando una guitarra, tocaban temas de Creedence y de los Beatles y bueno me quede con ellos. Eran 3, 4, 5 que nos juntábamos desde las 3 de la tarde, todos los días, hasta cualquier hora, comprábamos cinco litros de vino y nos íbamos a la playa a sacar temas. Para mi eso fue la escuela, que me metan preso, ya raparme. Me gustaban los skinheads porque yo veía que estaban en contra de todo, incluso de los anarquistas, me gustaba todo lo que era estar en contra, tenia un cartel así que decía yo odio. No era violento ni nada, pero era básicamente antisocial, no era de pelearme y esas cosas. Termine muy mal porque estaba en una mala situación, la situación esta generada por el ambiente y si estas en uno medio triste…

Pank: En Mar del Plata en aquella época como mucho éramos 6 punks, los que tocaban la guitarra conmigo no eran punks, eran pibes de la calle, solo tenían cierta cultura musical, pero lo mas punk que conocían era The Police. Mi ambiente no era punk, pero yo si. Después cuando conocí el punk, se potenció toda mi punkitud. Ahí hice mi primer banda, se llamó Submision y la hice cuando tenia 19 años, tocaba la guitarra y cantaba. Hicimos 2 shows, uno en un local muy chiquito y otro con TTM. El 1º show de TTM fuera de Bs. As. antes de grabar su 1º disco, el 6 de agosto de 1986.

Pank II: Había una cosa antisocial en mi y el punk entró justo en el momento que tenia que ser, yo no encajaba en ningún lado, solo en el punk. Cuando conocí a los punks, conocí a unas chicas que tenían una cultura superior a la media que me daban para leer y así fue como me empecé a leer muchas cosas. Me hice socio de una biblioteca, empecé a leer muchos poetas, a los clásicos. Si yo quería imitar a alguien no quería ser Johnny Rotten, quería escribir como Baudelaire, yo quería hacer algo bueno.. no me salió.. bah, no le salió a nadie. El otro día estaba pensando, como dice Enrique Symns: poetas deben haber 2 por siglo y no creo que estén en el rock

Comienzo y final: Mi primer laburo fue en una distribuidora de juguetes, en ese lugar tuve un accidente terrible casi me muero y deje de trabajar. Y ahí cambiaron un poco las cosas, fue traumático. El otro día fui al lugar del accidente, fui con mi hija, le dije: ahí yo tuve un accidente. Era un lugar público, en un predio y cuando estaba ahí viene un chabon y me dice: no pueden estar acá. Le dije que le estaba mostrando a mi hija unas cosas.. le decía que en ese lugar había un ascensor y que ahí me accidenté… y el chabon me empieza a mirar raro.. me dice: ¿sos vos?.. loco estuviste mas allá que acá.. sabias que estuviste muerto?. Yo le dije que si, que supe todo lo que paso, no lo podía creer, el estaba ese día, ese lugar no existe mas, fue clausurado por el accidente, fue terrible, marco un antes y un después.

El accidente: Me caí en el hueco del ascensor y vino el ascensor y me aplastó… era chico.. lo vi venir y me empezó a aplastar y empecé a sentir mi cabeza hacer cric cric cric contra los fierros del fondo.. fue difícil. Creo que fueron 7 u 8 segundos, me cortaba, seguía y me cortaba!. Eso fue un antes y un después, esos segundos que estuve muerto hicieron que me empezara a cagar mas en la vida. Fue en marzo, el 15 de marzo de 1988, creo que no tuvo mucha injerencia en lo mío con la música, aunque dice mi mamá que yo era otra persona antes.

Conociendo gente/música: Yo venia de Mar del Plata a comprar discos, y me iba a Libertador y Juramento ponele y me llevaba 5 discos o a veces no en disco, sino en cassette. Y así era como tenia cierta cultural musical. Yo escuchaba Circle Jerks, GBH, Exploited, todo ese hardcore medio cabezota, mucho rock radical vasco: Neku Gorriak, Kortatu, esa movida. También grupos de Bs As, yo tenia contacto con gente de acá, en el 85 la conozco a Patricia (Pietrafesa), nos escribíamos cartas, hablábamos por teléfono, ella me trajo a tocar acá. Yo la llevaba a tocar allá, siempre fuimos así como conocidos. Igual que Nekro, que me mandaba fanzines con el padre. El padre iba a Mar del Plata, me tocaba el timbre me decía: ¿vos sos Chary? Tomá y me tiraba una bolsa con cosas que hacia Nekro.

De MDQ a BA: Yo venia a Bs As a ver bandas, viajaba casi todos los fines de semana. A comprarme discos, estaba con mis amigos, en aquel momento, Sepulkro, Todos Tus Muertos, Conmoción Cerebral, Alerta Roja. Los Alerta Roja eran una banda que Luca Prodan una vez dijo que ellos eran la única banda punk que existía en Argentina, yo estuve hablando alguna vez para tocar ahí.. pero bueno.

Prostitutas y punks anti policias: Una vez yo estaba en Mar del Plata y estaba escuchando a Lalo Mir y Elizabeth Vernaci. En el programa tenían una sección que invitan a los oyentes que tengan una buena historia a llamar. Y ese día llamo un pibe diciendo que acá en el congreso va a haber una manifestación contra la policía, prostitutas, punks unidos contra los edictos policiales. Yo agarre la mochila, le dije: mamá me voy a la marcha contra lo policía.. un pelotudo, ¿como le vas a decir?, ella se preocupaba. Me vine, llegué, empecé a preguntar, eran las 2 de la tarde, venia caminando por Entre Ríos y en un bar me golpean desde adentro la ventana. Vení, me dice una vieja, yo no conocía a nadie, era ella y una pendeja toda así vestida de negro. Entro y me preguntan: ¿vos sos punk?, ¿venís a la marcha contra la policía?, sentate acá, yo soy Ruth, ella es Patricia. Ruth era muy famosa, tanto que yo la conocía, era una luchadora de los derechos de las prostitutas, en las revistas le hacían reportajes, quería legalizar la prostitución en la época de Alfonsín. Empezaron a decir que era lo que íbamos a hacer: vamos a cortar la calle, vamos a ir para acá, para allá, eran 2 y ahora conmigo 3. Así fue como se hicieron las 5 de la tarde y habían venido 8 punks, 2 prostitutas, un fracaso total y Ruth agarró una pancarta que habíamos hecho con marcador en el bar, y se puso sola en el medio de la calle y atrás fuimos todos. Después empezó a venir más gente, venia la prensa. Después de eso se hizo una comisión para ir al Congreso y fui yo! con Ruth y Patricia. Yo caí ahí con esta gente.. pero tuve suerte. Ese día salió un diputado a hablar y conseguimos que se trate en la próxima sesión el tema de los edictos policiales. Al final no paso nada, pero entrar al Congreso fue lo mas lindo que me paso en el día.



Arte arte arte: Siempre estuve ligado a la cosa provocativa, uno no puede ser complaciente tampoco. No tiene porque tener un objetivo. Yo hago arte porque quiero comunicar el dolor y el sufrimiento del pueblo… eso es una mierda, hago lo que hago, yo voy. No tengo un objetivo final, mientras lo hago veo. El arte para mi es un signo de pregunta, no una respuesta. Me dan asco los artistas, los que dicen yo soy un artista, cuando viajo en profesión pongo lumpen (risas).

A: Yo tuve una época anarquista, estaba en una agrupación que se llamaba agitación anarquista. Cuando sos chico, sos anarquista, no queda otra, sino sos un tarado (risas).

La provocación, por la provocación misma: El look lo dejé a los 20 años, ya renegaba de eso, renegaba de todo en realidad. En algún momento colabore con las madres, pero cuando renegaba de todo, una vez en Mar del Plata, fui a una ronda de las madres, un jueves, vestido de militar. Sin hablar con nadie, ni hacer sociales, ni decir a quien conocía o a quien no, me metí en la ronda. La ropa era una provocación total, no solo contra los milicos, porque estaba en una marcha contra ellos, sino contra las madres también. Me acuerdo como si fuera hoy, vinieron 2 policías con 2 perros y se pusieron en el medio de la ronda, re provocadores, y las madres dándoles vuelta alrededor y toda la gente sacando fotos de la situación. Todos me miraban, que es este joven, todo raro, todo punk, vestido de militar, no esta con las madres, pero esta dando vueltas con ella. Y eso no se que significaba, pero me gustaba. No creo que haya un objetivo. Yo la vuelta la daba porque se transita, yo no quería esto o lo otro, todo me chupaba un huevo, yo estaba transitando, haciendo mi cuadro, haciendo mi obra, ellos eran extras, la policía, las madres, todos. Era chocante. Ese día las madres no me echaron, debo reconocer, no me dijeron nada.

El soldado: La música en algún momento para mi fue una catarsis, sino me hubiera vuelto un asesino en serio, no en serie. Yo quería matar, yo odiaba a todo el mundo. Odiaba la colimba pero la hice porque yo quería. Yo no había hecho la colimba, había sacado numero bajo y un día no se, yo tengo esas cosas.. me dije: ¿que es lo que mas odio?. la disciplina, los militares.. ok.. no me importa.. y me anoté. Revisión medica, al otro día me estaban mandando en un micro a Punta alta. Tenia 21 años, tocaba, dejé la banda, dejé todo. En la 1º entrevista con el psicólogo todos decían que iban porque era una salida laboral y bla bla.. yo estuve como 45 minutos con el tipo. El psicólogo me pregunta a que vine, yo vine a aprender a matar, le digo (risas). ¿Aja.. Por qué querés aprender a matar?, me pregunta. No se, yo quiero matar todo, o algo así le digo. Bueno.. acá te vamos a enseñar.. ¿participaste en algún movimiento político?. Si, madres de plaza de mayo.. agitación anarquista. Y les decía: ¿Cómo que me estoy cavando mi propia fosa no?.. no no, me decía, pero me trataban como un loquito: ¿así que sos loquito?.. y me mandaban a los cardos”. Estuve 2 meses y medio, porque después te hacían un contrato por un año y no te podías ir, entonces yo sabiendo esto antes de los contratos, me fui. Otra vez entrevista con el psicologo: vos viniste a aprender a matar y todavía no sabes… y yo le decía que sabia que antes de los 3 meses me podía ir cuando yo quería y como le argumentaba la cosas bien, me dijo: ok, andate. Yo los odiaba, los odiaba con toda mi alma, de verdad. Cantábamos una canción que decía para un camada no hay mejor que otro camada de su clase y de ahí saque la letra para el soldado, me sirvió para eso.

Las 12 caras de Utopians en el 2º Festival Ciudad Emergente

Dodecaedro





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Unas cosas para el fin de semana (y unos dias después también)

Elige la vida. Elige un trabajo. Elige una carrera. Elige una familia. Elige un televisor grande que te cagas, elige lavarropas, coches, equipos de compact disc y abrelatas eléctricos. Elige la salud, colesterol bajo y seguros dentales. Elige pagar hipotecas a interés fijo. Elige un piso piloto. Elige a tus amigos. Elige ropa deportiva y valijas a juego. Elige pagar en cuotas un traje de marca en una amplia gama de putos tejidos. Elige el bricolaje y preguntarte quien carajo eres los domingos por la mañana. Elige sentarte en el sofá a ver teleconcursos que embotan la mente y aplastan el espíritu mientras llenas tu boca de puta comida basura. Elige pudrirte de viejo cagándote y meándote encima en un asilo miserable siendo una carga para los niñatos egoístas y hechos polvo que has engendrado para reemplazarte. Elige tu futuro. Elige la vida. ¿Pero por qué iba yo a querer hacer algo así?. Yo elegí no elegir la vida. Yo elegí otra cosa. ¿Y las razones? No hay razones. ¿Quién necesita razones cuando tenés la agenda de stay free?

Para mandar gacetillas, recomendaciones o lo que sea que encaje en esta sección escribir SOLAMENTE a agendastayfree(a)gmail.com, gracias!

* UN COMPILADO Y UN ZINE TODO EN UNO
Laura y la gente de MierdaZine pusieron fervor militante del bueno y armaron un compilado por el placer de hacerlo. Muy buena versión de Hijos de Sinaí de Massacre Palestina por Kuaker Doll, y mucho más a cargo de Drogadictos, Buenísimo, Les cassettes y otros. Se lo bajan del sitio del zine y de paso si tienen ganas peguénle una leída al texto de Osvaldo Bayer sobre Simón Radowitzky, el anarquista que le puso una bomba al jefe de policía Ramon L. Falcón a la edad de 18 años, que pasó 21 preso en Ushuaia y otras cárceles, que se fue a luchar a la guerra civil española y que murió en México trabajando de obrero. Qué lo disfruten!

* UN POCO DE SARCASMO PARA BAJARSE
Cavalcade of Cartoon Comedy. Seth Mac Farlane es el tipo que mentó, escribe y hasta hace voces en la mejor serie de dibujos animados de los últimos años: Padre de familia. Los fundamentalistas de Matt Groening saldrán con la artillería pesada a decir que la serie sobre los Griffin, es una copia de la emblemática familia amarilla. Algunos de nosotros, fundamentalistas de Family Guy, decimos que lo único que tienen en común es que trata sobre un grupo familiar un tanto disfuncional, por todo lo demás la creación de Mac Farlane le pasa el trapo. Para defenestrar esa teoría de la copia, recordamos que la tv estuvo y estará llena de programas cuya trama son las aventuras de grupos familiares extraños. ¿O acaso nadie se acuerda de Los Locos Adams, de los Picapiedras, de los supersónicos, de blanco y negro o hasta de Lazos familiares, donde empezó Michael Fox, hace unos cuantos años atrás?. En conclusion: con los Simpsons te reias cuando tenias 14 años, con Padre de familia lo seguis haciendo hasta pasar los 30, con eso todo dicho y damos por cerrado el tema. En esta oportunidad de vamos a hablar de esta nueva serie que Seth hizo para ser transmitida por Internet. Cavalcade of Cartoon Comedy son pequeños cortos de no mas de 2 minutos en lo que todo el delirio de su creador sale a flote una vez mas. Así es como en estos 50 capítulos se ironiza sobre personajes de dibujos animados, religión, política, video juegos y cualquier otra cosa que se les ocurra, siempre con todo el cinismo que los fanáticos de las porquerías que hace este tipo amamos. En un principio la saga fue transmitida en su canal de you tube, y donde las ganancias se obtenían del auspicio de Burguer king y los adsense que iban apareciendo en el video. Afortunadamente hace un tiempito salio un dvd donde se compila todo y se lo puede ver de corrido sin andar abriendo mil ventanitas. Como siempre pasa en estos casos, hay gente que se toma la molestia y lo subtitula para que nosotros los castellanoparlantes lo podamos disfrutar plenamente. Para que se den una idea de que viene la cosa, pueden ver unas cositas por acá, acá y acá. ¿de donde la bajo? // Subtitulos

* UN SHOW EN EL DIA MAS DEPRIMENTE DE LA SEMANA
Domingo a la tarde. Tarde triste si las hay! Qué mejor que ponerle un poco de onda?. Hernán Martínez vuelve al Centro Cultural ZAS, con renovada banda; interpretando temas de ayer de hoy y de siempre. Hernán, ex lider de Voltura, tiene un lugar donde escuchar su música. Se presentan también El Festival de los Viajes -con su nuevo disco "Disparen!" y 107 Faunos. Agenden:C.C.Z.A.S. Moreno 2320, CABA, este domingo 5 de julio a las 19 horas.

* UN LIBRO CALIENTE PARA UN INVIERNO GELIDO
Morir por todo o por nada <>. Su autor, Pablo Biffi, periodista, recorrió durante 20 años el continente y de allí extrajo observaciones que son un documento impresionante: Haití y los zombies, la Colombia sangrando entre las FARC y los paramilitares, el caso de Salomón Bides, que sobrevivió 32 años solo en la montaña pensando que la guerra entre El Salvador y Honduras continuaba en un tiempo sin relojes ni años, la fuga de los guerrilleros Tupamaros a principios de los 70´s, el caso de Leyla Nazar y Patricia Villalba, un entramado muy argentino, muy político, muy asqueroso que terminó con la dinastía Juarez en Santiago del Estero. Como dice en la introducción: “La muerte es moneda corriente en América Latina, ya desde los tiempos de la Conquista. Esa oscura cotidianeidad no está originada en lo natural del fenómeno, sino en el desinterés por la vida (...) En este continente injusto se muere por todo y se muere por nada”.
Está en varias librerías de la calle Corrientes (e/Callao y el Obelisco), a $8, editó Planeta.

* UNA PELICULA PARA VER EN EL CABLE

- Stayfree, departamento de recomendaciones de películas, buenos días??
- Si, buenos días. Mirá, el lunes empiezo una licencia por la PORCINA y como voy a estar mucho en casa quisiera que me recomiendes una película para ver el domingo, después del fútbol, claro.
- Tenés para anotar? En ISAT el Lunes 6 a la 1.05 dan Zatoichi, de Kitano.
- Satuichi el gitano? Es una de bailaores flamencos?
- No. Zatoichi de Takeshi Kitano. El director, productor y actor japonés.
- Un japonés que baila flamenco, no entiendo nada…
- No me digas… presta atención que te explico. Takeshi Gitano es un director y productor de películas de acción japonesas, de policías o de yakuzas sobre todo. Pero en el 2003 toma un personaje mítico del Japón, Zatoichi...
-Ahhh
- Shhh…, espera un cachito. Zatoichi es un guerrero del 1800 que es ciego y anda por los caminos haciendo justicia con su espada a troche y moche. De oficio masajista, tiene un sexto sentido para encontrar injusticias que arregla con su espada. En esta versión Kitano toma la historia original que viene de una (novela que ahora no me acuerdo como se llama y tampoco importa) y lleva a la pantalla a este héroe a toda una nueva generación. Mirala, salvo uno que otro chiste de japoneses haciendo caras raras que acá en occidente no entendemos, la peli esta buenísima.
- Dale, una preguntita nada mas, ¿De qué va la trama? Y ¿por qué es un personaje mítico en Japón?
- Son dos. La trama es así: un masajista ciego llega a un pueblo perdido en las montañas dominado por el dueño de una casa de apuestas, también llegan al pueblo dos geishas que parecen ser asesinas e intentan matar a nuestro héroe, pero Zatoichi toma partido por las chicas. La acción avanza y el masajista revela que es un artista de la esgrima en el momento necesario… no te cuentos mas. Es mítico porque antes de Kitano, Zatoichi fue llevado al cine 26 VECES por Shintaru Katsu, otro ponja claro…
- Che, mil gracias
- De nada nene, pero te corto. Si Kristian o Eme eme se enteran que estuve 15 minutos con una sola persona me matan. Chau y gracias por elegir el servicio de recomendaciones de películas de Stayfree.
- Stayfree, departamento de recomendaciones de películas, buenos días??

Titulo: Zatoichi
Director: Takeshi Kitano
Reparto: Beat Takeshi (Takeshi Kitano), Tadanobu Asano, Michiyo Oguso, Yui Natsukawa, Guadalcanal Taka
Premios: Un montón, entre ellos el León de Plata a la mejor dirección, premio del público y nominación al León de Oro en el Festival Internacional de Cine de Venecia (2003).
Señal: ISAT Lunes 6 a las 1.05 horas.

Fucking Rolling Stone

EXPEDIENTES SF

La última vez que vi a Iván Noble fue en la fiesta de lanzamiento de la revista Rolling Stones, a fines de 1997, cuando él aún era una estrella del rock y conductor de una banda potente, Los Caballeros de la Quema, con la que también participé en reiteradas ocasiones improvisando letras de canciones y monologando, generalmente en oscuros sótanos o en ruinosos pubs donde para conseguir un trago gratis había que amenazar con suspender el recital o agarrarse a piñas con el barman. Al recordar las vicisitudes de aquella noche de fiesta no me resulta sorprendente que en la actualidad Iván se haya convertido en un nuevo habitante de esa siniestra comparsa VIP constituida por actores, locutores, periodistas y músicos que se premian y se felicitan entre ellos, se chupan sus propias pijas y conducen o animan programas que constituyen un auténtico despliegue de perversa señalización de la moral pública. Todos los mundos soñados por los poetas y los guerreros, las invenciones de los chamanes y los viajeros, se someten a ese Mordor catódico. El último anillo de poder ha sido encontrado por los orcos y ellos manipulan la mente del mundo. Me avergüenza encontrar en la pantalla el rostro de algunos amigos, sobre los que yo había proyectado mi propia rebeldía, sometiéndose a las reglas infames de los enemigos de siempre.
Sin embargo, en Iván la previsibilidad de ese ingreso tampoco lo condenaba espiritualmente. No era un rocker al viejo estilo. Que no se drogara, curiosamente, no lo perjudicaba. Por su porte, por el brillo honesto de su mirada, Iván era pura transparencia. Pero también era aburrido que no se drogara. Además de a los amigos, yo necesitaba para flotar en las caravanas (largos días consumiendo cocaína sin dormir) de compañeros de viaje con los que compartir búsquedas y hallazgos, repantigarse en la serenidad y darse mutua protección ante el peligro. No hay nada peor que viajar con un mal consumidor de los siguientes tipos:
a)Momia egipcia. Endurecimiento absoluto de la conducta, contracturación de gestos y actitudes, mirada hundida en sí misma como una daga, oscurecimiento de toda luz interior.
b)Palabrófagos. Son como buitres masticando el cadáver de una conversación, son capaces de contarte con lujo de detalles cómo piensan decorar su casa, obligándote a recorrer metro a metro su inmundo hogar imaginario. Quieren contar historias que ya se las contaron tipos a los que se las habían contado, guiones de películas, anécdotas del pasado supuestamente compartidas con vos y que vos has olvidado por completo.
Integrantes del Clan del Ropero o de la Secta de la Mirilla. Los del ropero, como Daniel Aráoz, son capaces de esconderse dentro de un lavarropas con un hacha en la mano tal como solía hacerlo el hijo de la Gorda Lucy, el inefable dueño de El Marquee. Los de la Mirilla se la pasan espiando y escuchando porque la policía los persigue. Es el síndrome del helicóptero del film Buenos muchachos de Scorsese. Los paranoicos de la merca son insoportables.
Hay que viajar con tipos finos como Walter Sidotti con el que en Mar del Plata, después del recital, salíamos a cazar señoritas y conversas. Lo quise mucho a Walter aun cuando a él quizá le pareció excesiva mi pasión nocturna. En Rosario vivimos una desopilante aventura en un prostíbulo donde yo me hice pasar por el gurú de los Redonditos. Nos cagamos literalmente de risa mientras con unas enormes piedras estuvimos a punto de destrozar el ventanal de la boite donde no dejaban entrar a nuestras amigas las putas. Más tarde, disfracé a una hermosa rosarina tratando de tornarla parecida a la Negra Poli y conseguir llevármela a mi habitación. Esas noches en Rosario fueron excepcionales. Encerrado en el departamento de una adolescente increíblemente hermosa y a punto de comérmela comencé a recibir amenazas de muerte por teléfono y llegué a conectar un cable eléctrico en el picaporte de la puerta para asesinar al psicópata que me perseguía.
Walter era un auténtico caballero con las damas, era elegante en su juego erótico y no se las trincaba bestialmente como el Pelado de la Bersuit Vergarabat y sus adláteres que en los camarines de la disco Cemento se han apoderado del culo de pendejas vírgenes como si fueran lechones que carneaban sin esfuerzo antes de salir a tocar.
El mejor compañero de caravanas fue, por lejos, Willy Crook, campeón mundial de los carretes, el hombre más hermoso que he conocido, un muchacho con el que hemos compartido hogares y amores, desopilantes recorridas por Villa Gesell y noches terribles en los barrios bajos de Buenos Aires. Willy era un peleador callejero de primer nivel, capaz de boxear con siete u ocho tipos, y que no se descuidaran porque los ponía a todos.
Fue protagonista de peleas memorables defendiendo a Miguel Abuelo, y antes de que lo internaran en el neuropsiquiátrico Borda casi destroza una comisaría.
Willy, una noche aciaga en la playa de Villa Gesell, liberó a una muchacha que estaba siendo violada por dos bestias: les partió los dientes a culatazos con su pistola, los obligó a meterse desnudos en el mar y luego enterró sus ropas en la arena para que tuvieran que volver a la ciudad destrozados y desnudos.
Él era "Mi héroe del whisky" (canción que el Indio me dedicó). La última vez que lo encontré en un camarín de La Batuta, el único bar de rock que hay en Santiago de Chile, me miró como si yo fuera un japonés desconocido y me sacó cagando del camarín. Esa noche me destrozó el corazón, me fui llorando a consolarme en los labios de una desconocida.
El violero de Los Piojos y luego de los Caballeros también era un maravilloso salvaje noctámbulo. En nuestros derrapes de la noche nos sentíamos tan hermanados y compenetrados por el mutuo cariño que nos profesábamos que aquellas horas compartidas eran el más fino champagne. Siempre he amado a mis amigos y amigas con más creatividad y expectativa que a mis novias. El único escape que le queda a ese laberinto de rutinas despiadadas que es el mundo de los hogares, los trabajos y los planes son esos rodares nómades entre colegas. Así que esa noche en el lujoso loft donde se realizaba el evento rollingstonesco, donde había buenas bebidas gratis y mala cocaína cara, lo vi a Iván entre los famosos y me presentó a Burgos y a Sorín, mis ídolos deportivos; el arquero y el mediocampista riverplatenses eran tipos que yo nunca iba a tener oportunidad de conocer. Esa noche Gloria Guerrero me contó del intento de violación que sufrió por parte del bastardo de Pappo, el blusero. El ataque aconteció aprovechando la soledad del bus en el que realizaban una gira. Gloria se defendió y el maldito gusano le partió la cara a puñetazos. Esa rata inmunda de Pappo ya violó a una gran amiga mía hace muchos años. El único tipo que lo ponía en su lugar era siempre Alejandro Medina, el bajista de los Manal. Alejandro es otro tremendo peleador y en el baño del bar La Cueva le zampó un mamporro que lo incrustó contra los inodoros. Esa noche, ubicados con Vera Land en una mesa vecina a la de los redactores de Los Inrockuptibles, brindamos junto con nuestros competidores por el fenecimiento de nuestros proyectos. La Rolling Stones era la infantería de Bush desembarcando en las playas del under para masacrar a nuestras revistas. Rolling Stones era la sepultura de la alternatividad. Nunca se le puede ganar al enemigo. Siempre vuelve y se replica y es más fuerte.
Esa noche me acerqué al escenario y le recordé a Calamaro, mientras estaba tocando, que él no era ningún rocker, que era un colaborador insensato de aquella plaga que se avecinaba.
- Calamaro, mentiroso... culo blando -le grité y le hice el gesto del fucking.
Él, impecable, con una mueca oculta de dolor, contestó simplemente:
- Aquí está Symns que tampoco sabe como tampoco sé yo qué estamos haciendo todos aquí...
Me fui sin despedirme de nadie. Han pasado muchos años de esa noche. Iván se casó con la hija de Palito Ortega, Julieta, una joven actriz. Regresé a Buenos Aires y veo las ruinas de la batalla. Me acuerdo de una frase maravillosa que me dijo un anarquista observando otras ruinas en Roma: "Todo lo que la pasión construye, el conocimiento lo destruye".

[Enrique Symns, El señor de los Venenos // Las fotos son de Chinaski]