Unas cosas para el fin de semana (y unos días después también)

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From: Jorge Rial
Date: 2009/9/11
Subject: ¿que le pasa a la fauna rockera argenta?
To: stay free

Hola chicos, aqui les escribe su amigo Jorgito, les cuento que con Ventura no dejamos de leerlos y añorar nuestra época de obelos destroyer pateatachos vomitadores de vino en carton. Leerlos nos hizo reflexionar sobre algunas cosas que pasan afuera y las que suceden aca. Para mi año a año nos volvemos un país mas bananero, como bien decian en su ultimo post, la nota sobre los músicos y el cine que sacaron de una vieja revista Madhouse, aca se suele imitar mucho a lo que sucede afuera, siempre tenemos la version argenta de todo. Hoy me enteré de unas cosas y me gustaria compartirselas para que vean de que hablo.
Me llegó un video donde se lo ve a Cesar Andino de Cabezones choreandose unos lentes en la bond street, una version argenta de Winona Ryder, con la diferencia que la yanki se afano 5 mil dolares de un local de moda prestigioso y este solo unos lentes, no da!, pero asi somos aca.
También me llegó por mensaje de texto sin firma una dirección de internet, donde hay un video porno (ya no esta mas) del supuesto baterista de una banda infantil que se llama árbol ¿es o no es? ¿Será este muchacho nuestro Tommy Lee?... por lo pronto hay que decir que ella no es Pamela, pero ese es otro tema. Yo por las dudas no lo confirmo, pero fijense ustedes y saquen sus propias conclusiones.
Después tambien vi el video de Charly, que no jodamos, es la versión argenta de robocop!, una gran actuación del señor Garcia, no cualquiera puede lograr unos movimientos roboticos tan buenos!. Y para cerrar supe del casamiento del cantante de pier (alguien sabe como se llama?) con la Marziotta que no es otra cosa que la versión nacional de la Bella y la Bestia! (una bestia que te manda a soplarle la vela a cada rato), una cosa de locos!
Pero por suerte su agenda del fin de semana es única y no tiene paralelos, asi que les pido que la publiquen cuanto antes que quiero ver que pinta hacer en estos próximos dias, no aguanto más chicos!

Les mando un cordial saludo.

Jorgito
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Y como nos debemos a nuestro público.. ahi les va..

UN DOCUMENTAL PARA BAJARSE
Para quienes hayan quedado con ganas de más historias turbias después de ver Cocaine cowboys, documental recomendado hace algunos meses en este espacio, ahora presentamos la historia de Nicky Barnes. Si ya el nombre lo ayuda para hacerse una imagen de dealer, pimp o afines, su derrotero a partir de fines de los 70 hace que este documental tenga aún más aspectos atractivos. Cuando uno arranca moviendo un par de papelitos y, casi sin querer, en unos años se convierte en la cabeza de un imperio que factura más que varias corporaciones, y a los otrora fieles soldados les empieza a picar el bichito del cuentapropista, el frágil pacto de omertá suele irse a la mierda. Resumiendo, entonces, y aunque quede feo a ojos del INADI, una tremenda historia de negros sin códigos (?) salpicada con una banda de sonido maravillosa que subraya el clima de época de manera harto efectiva. Y para emparejarnos con el tono codeless de la recomendación, no le vamos a dar crédito al que nos llamó la atención sobre esta peli hace un mes y pico. Te re cabió (?).

Nombre: Mr. Untouchable
Año: 2007 / Director: Marc Levin
Género: Documental
Sitio web: mruntouchablemovie.com
Torrent / Subtítulos


Esta noche LAIKA y FUCCI aterrizan en La Cigale
Laika, el proyecto de Leticia Monge, presenta nueva formación en este show, mientras avanza la grabación de su primer LP. Los nuevos tripulantes son: Hernán Pascual (guitarra), Leonardo Fucci (bajo y coros), Rober Fighetti (batería) y la nave es comandada por Leticia en voz y guitarra. El itinerario incluye canciones del EP y adelantos del disco en producción (Ipanema Studios). Web / Myspace. "Médanos" es el primer proyecto solista de LeoFucci, lleva infuencias de variados estilos, pop, rock, funk son algunos de ellos. Leo desde hace 6 años compone y produce profesionalmente música original para audiovisual y artistas, y desde hace 2 años es el productor artístico de Ipanema Studios. Web. La cita es en La Cigale, 25 de Mayo 722, CABA, este viernes a las 23 hs. Buen ambiente, lindos tragos y algo de música para una noche que promete ser agradable.


Se viene la 1ª FLI(A) La Plata
La Feria del Libro Independiente y Autogestiva se realizará por primera vez en La Plata el día sábado 12 de Septiembre en el Centro Social y Cultural Olga Vázquez, ubicado en 60 e/10 y 11. Gran ocasión para platenses y aledaños de acceder a material de editoriales independientes, fanzines, publicaciones alternativas, revistas, escritore/as independientes, historietistas, encuadernadore/as, fotógrafo/as, ilustradora/es, pintore/as, artistas visuales, poetas, músicos, cineastas, actores y actrices, colectivos de difusión, medios, radios, periódicos, etc. Comienza a las 12 del mediodía, habrá alrededor de 100 puestos y contará también con un espacio para l@s más chic@s –la fliita– entre otras actividades que se durarán todo el día. Y hacia el final, habrá un festival en el que tocarán: Vatangueando, Primer Hombre Internacional, Tropel y Sr. Tomate! Es la primera vez que se organizará en la ciudad, por lo que se espera la concurrencia de mucho/as puestero/as y artistas independientes que vendrán desde diferentes lugares hacia La Plata. Sólo se suspenderá si llueve, que en caso de suceder se postergaría al siguiente fin de semana. Están tod@s invitad@s!. Web


Hay quienes insisten en hacer radio...
El programa se llama Humo Sagrado y va todos los sabados de 21 a 23 . Esto nos cuentan acerca de ellos: “Basicamente somos dos fisuras (Juancho y Chapa) + invitados cuando pinta, y pasamos la música que nos gusta y creemos que merece mas difusión: rock psicodélico pesado y no tanto de los 70s en adelante, y también alguna que otra pieza fuera de lo común para la línea (Dylan, Patton, Portishead, cosas asì). Esto viene sonando: psych/krautrock/stoner/space/weird rock bands (from neu to nebula, via the heads, white hills, the WHOLE stoner scene, la patrulla espacial, hablan por la espalda, ufesas, gran cuervo) 70s rock (zeppelin, sabbath, leaf hound, sir lord baltimore, pentagram, pappo's blues), melvins (and melvincore), patton, earth (and boris, sunn), electric wizard, st. vitus, etc)”. Así que ya saben: mientras se preparan para salir si quieren pegarle una oída, se llama HUMO SAGRADO, y los ubican los sábados de 21 a 23 hs en una radio


Una pelicula para ver en el cable
¿Qué es lo peor que le puede pasar a un novelista frustrado? ¿Dar clases en un colegio secundario? ¿Ser un borrachín triste? ¿Seguir enamorado de su ex? ¿Estar viviendo la crisis de los cuarenta? No. Lo peor que le puede pasar a Miles (Paul Giamatti) es tener un amigo como Jack. Jack es amigo suyo desde la universidad, es un actor mediocre y está a punto de casarse. Por esto último, Miles organiza un viaje a la zona de viñedos de California para desasnar a su amigo sobre el arte del buen beber y encontrar el Pinot perfecto. Nada mas lejos de las ideas de Jack, que como buen eterno adolescente planea montarse cualquier cosa que respire y se le cruce por su camino. Esta road movie no la podían protagonizar dos personajes más antagónicos y parecidos entre sí. Mientras Jack es un optimista rompe bolas a prueba de toda paciencia, Miles es negativo y depresivo hasta la exasperación. En el viaje se encuentran con un par de mujeres que los ponen en Jaque. Jack conoce una chica local que hará temblar su futuro matrimonio mientras que Miles se enamora de una moza divorciada, pero hace todo lo que puede para alejarla. Tercer película del guionista y director Alex Payne, (la anterior fue Confesiones del Sr. Schmid) esta road movie escrita en tono de comedia tiene todos los ingredientes que una película de su género deben tener: Un viaje físico, un viaje interior, personajes comunes puestos en situaciones extraordinarias para ellos pero creíbles dentro del universo creado, personajes secundarios sólidos y una alteración en la historia. Después del viaje, el mundo no es igual para sus protagonistas. Sé que la dan en un horario medio imposible, pero cuantas noches se quedaron desvelados viendo cualquier boludez? Hagan el esfuerzo y después cuenten si valió la pena.

Título original: Sideways
Director: Alexander Payne
Reparto: Paul Giamatti, Paul Haden Church, Virginia Madsen, Sandra Oh.
Premios: Oscar 2004 mejor guión adaptado. Globo de oro 2004 mejor comedia, mejor guión.
Señal: FOX Domingo 13/9, 04:30 horas.


MENDOZA EXPLOTA!!!
Muñeca galáctica desde Córdoba con su rock alternativo galáctico, y los locales Autos que chocan y Walkie Talkie. También dj set: Chocadores, Pablix y Delyano. También bebidas y ambiente apto para el disfrute. Gran fiesta espacial para los astrónomos y astronautas de la provincia. Vuelve el indie a las tablas mendocinas. Agarrate catalina. Todo esto en Bana Rana, Morón 80, Mendoza city. Comienza a las 20 hs. Salud, mendocinos!

Heavy cameo - mi pasado me condena -

EXPEDIENTES SF

Los músicos fueron y serán, en las postrimerías de los tiempos. Los grandes favoritos dentro del salvaje mundo de los cameos. Su sola aparición en un film es anunciada con bombos y platillos. Es de entenderse: los productores saben muy bien que los fans se aglutinarán en los cines para ver aunque más no sea unos segundos de su ídolo. El encanto radica en esa extraña transgresión que ocurre cuando un artista pisa un sector que le es totalmente ajeno. Ahora bien, si esos músicos son jevis o afines, el delirio de la audiencia es casi absoluto...

El género musical ha sido un clásico desde el principio de los tiempos. En todas las épocas hubo películas estelarizadas por estrellas del momento. Durante los '50s hubo millones de obras que intentaban explotar el éxito del llamante rock'n'roll desde dos ópticas bien diferenciadas: la condena o la comprensión. O bien la gente se sumergía en un salvaje frenesí musical que lo llevaba a convertirse -como mínimo- en un serial killer o simplemente se divertía y bailaba como poseída. Los '60s siguieron con la línea de la década anterior e incluyeron entre sus aportes varias películas con los Beatles y los Rolling Stones. además de los ya clásicos y soporíferos films recordatorios de grandes eventos musicables, como "Monterrey Pop" (69). A esto le siguió el aluvión de pachuli que fue "Woodstock" (70) e inmediatamente después vinieron cosas bastante más interesantes que un montón de hippies embarrándose durante dos dias.



CINEMBARGO...
Quizás el primer manifiesto heavy, o como quieran llamarlo, fue "The Rocky Horror Picture Show" (75). Este film de terror con ciertos toques de liberación sexual y travestismo. tardó bien poco en covertirse en objeto de culto de varias generaciones. A esto le siguieren "La Gran Estafa del Rock N Roll" (The Great Rock N Roll Swindle'. 79) con los Sex Pistols y el famoso chorro de trenes Ronald Biggs en una de las películas más políticamente incorrectas de la historia. Entre otras cosas, el film incluye la escena de Sid Vicious cantando "My Way" que luego seria copiada por Alex Cox en su film biográfico "Sid & Nancy" ('88). Los Ramones hicieron lo propio con un film menos controversial, pero mucho más divertido: en "Rock'N'Roll High School" (79), producida por el increíble Roger Corman y con escenas dirigidas por el propio Joe Dante, los muchachos terminaban volando su secundaria en millones de pedazos. El sueño de muchos, para qué negarlo. Pero llegó un momento en que las apariciones de músicos en películas no sólo se limitaron a films musicales y comenzó algo que sólo podría compararse con la caída de occidente...

UNO POR UNO
- Se puede ver a un muy joven Jimmy Page (en esa época en los Yardbids) junto a Eric Clapton en "Blow Up" ('66) de Michelángelo Antonioni. Los Led Zeppelin pueden verse en todo su esplendor en el ya clásico "La Canción es la Misma" (The Song Remains The Same, 76), donde sólo falta verlos cagando.

- Wendy O. Williams, ex-actriz porno y ex-cantante de los Plasmatics. aparece como una muy rubia, mala y sádica presa llamada Charlie en "Reformatorio De Señoritas" (Reform Schoolgirls, '85). Todos los hombres del mundo deben recordarla en su bikini de cuero... no se hagan los coludos, que el canal de los esféricos tricolores la pasó hasta más allá del límite de lo soportable.

- En "Encrucijada" (Crossroads. '86), el único film donde el pibe de "Karate Kid" puede tocar la guitarra mejor que Steve Vai, encontramos la actuación del monstruo de las seis cuerdas. Se rumorea que también hizo los primeros planos de las manos de Ralph Macchio. Asi cualquiera le gana... ¿vieron?

- En "Vidas De Solteros" (Singles. '92) Matt Dillon tiene una banda llamada Citizen Dick (Ciudadano Pito) cuyo primer disco se llama algo así como "No me toques, soy Pito'. La banda que toca detrás del galancete no es otra que Pearl Jam. Bob Geldof (ex-Boorntown Rats) protagoniza The Wall", un clásico de la década pasada. Meat Loaf no sólo trabaja en "Roadie": lo tenemos cantando en The Rocky Horror..." y actuando junto a Steve Martin en "El Circo De La Fe".

- El señor Simmons (Gene, no Leonardo) aparece junto a Tom Selleck en "Runaway" ('84), donde comanda un ejercito de robots que no pueden sino hacer el mal. Simmons actúa como un disc-jockey en la muy extraña "Trick Or Treat" ('86). El film cuenta la historia de un chico al que le entregan la única copia de un disco grabado por su estrella heavy favorita justo antes de morir. Claro que se le da por escucharlo al revés y se arma la de San Quintín. El film cuenta también con la actuación de Ozzy Osbourne como un padre militante en contra de las letras violentas en la música de rock. Imperdible. Aparece como un terrorista árabe en "Buscado Vivo o Muerto" (Wanted Dead Or Alive, 87) con Rutger Hauer y -créase o no- como un travestí en "Demasiado Joven Para Morir" (Never Too Young To Die, '88) Los Kiss aparecen en todo su esplendor en esa obra maestra del despropósito que es "Kiss Contra los Fantasmas" (Kiss Meets The Phantom Of The Park o Kiss In Attack Of The Phantom -según la edición- 78). Pintado hasta más no poder, y glamoroso como pocas veces, el revocado conjunto luchaba contra los planes macabros de un científico loco. De la época en que pisaban pollitos... ¿o eso era un Invento argentino?

- Debbie Harry (Blondie) hace el papel de una madre posesiva con un peinado bastante particular en "Hairspray" ('89). También actuó en "Videodrome" ('81), de David Cronenberg, y en una cosa rara llamada "Roadie" ('80) junto a Meat Loaf y Alice Cooper, además de uno de los capítulos de "Historias de Nueva York" ('88) donde actúa con Nick Nolte. Otra chica famosa, Courtney Love, aparece en "The People Against Larry Flynt" ('96, aún no estrenada en Argentina), como la esposa de un famoso editor de revistas porno. Las L7 tocan mientras Kathleen Turner asesina con premeditación y alevosía a un muchacho que no te caía nada simpático en "Mami Asesina Serial" (Serial Mom, 94).

- El muy bonito Jon Bon Jovi aparece en "Demasiado Jóvenes Para Morir" (Young Guns II. '90) justo unos segundos antes de caer muerto de un balazo. El sueño del pibe... (vamos, no van a decir que nunca soñaron con verlo caer). También podrán verlo en 'The Leading Man" ('97, aún inédito) y en su debut, "Moonllght And Valentino" ('89). Billy Idol está en "The Doors" ('91) la soporífera obra (...y van) de Oliver Stone. Punto.

- Anthony Kiedis aparece como parte de una pandilla de surfers muy malos en "Punto Limite" (Point Break, '91). Claro que, como suele suceder en el fantástico mundo del cine, Keanu Reeves (?!) le da una poca de su propio chocolate. Si de Chili Peppers se trata, Flea tiene también un par de esqueletos en su armario: persigue a Michael J. Fox en "Volver al Futuro II" (Back To The Future II. '89) y hace de taxi boy en la personalísima obra de Gus Van Sant, "Mi Mundo Privado" (My Prívate Idaho, '91). Cada uno hace de su culo lo que quiere.

- En "El Mundo Según Wayne" (Wayne's World. '92) está Alice Cooper, que alecciona a los muchachos sobre el origen indígena de ciertos nombres de ciudades y se comporta como un muy buen ciudadano. En la segunda parte del film ('93) Aerosmith accede a tocar en Waynestock, el show que Garth y Wayne organizan en su pueblo natal. Cooper puede verse también en un par de películas bastante horribles: su propia creación de horror clase Z (porque no existe una letra después) "Monster Dog" ('85) y con una breve aparición en "Pesadilla 5: El Niño Del Sueño" (A Nightmare on Elm Street 5: The Dream Child, '89). No sólo eso: también actúa como un linyera zombie en "Príncipe De Las Tinieblas" (Prince Of Darkness, '87) de John Carpenter, y participa junto con Keith Moon (The Who) y el beatle Ringo Starr en "Sextet" (77) con Mae West y Timothy Dalton.

- En "Cabezas Huecas" (Airheads, '94) se ve a White Zombie tocando el extraño "Feed The Gods" en un club nocturno atestado de personas. Lo mismo hace AC/DC en "Prívate Parts" (pronto a estrenarse), interpretando "You Shook Me All Night Long".

- Cannibal Corpse toca en un club nocturno que es en realidad una fachada para una organización terrorista ecologista en "Ace Ventura" (Ace Ventura: Pet Detective. '94). Es necesario aclarar que es uno de los grupos favoritos de Jim Carrey, quien, muy al comienzo de su carrera hacía de rockero reventado y cantaba "Welcome To The Jungle" de Guns N' Roses justo antes de morir asesinado en "Sala De Espera Al Infierno" (The Death Pool, '88). la cuarta película en la saga de Harry El Sucio. A los GN'R se los ve fugazmente en un entierro, en la misma peli.

- Joe Lynn Turner (ex-Rainbow y Deep Purple, entre otros ex) hace de estrella de rock en el sueño de una protagonista de "The Blue Cadillac".

- David Johansen, ex integrante de Japan y New York Dolls, es quien delata a Emilio Estevez en "Freejack" ('93). Ron Wood es cliente en un bar en el clásico valijero de los '80s "Nueve Semanas y Media" (9 1/2 Weeks, '86), con Mickey Rourke y la hoy bastante caída Kim Bassinger.

- Henry Rollins pone toda su musculatura y su autorrespeto en "Jugular Wine" ('93). se lo ve junto a Robert DeNiro y Al Pacino en "Heat" y está en "Fuera De Control" (Johnny Mnemonic, '95) donde sólo aparece brevemente.

- Bret Michaels. cantante de Poison, escribió, protagonizó y codirigió "A Letter From Death Row" ('96). de cuyo estreno no tenemos noticias. Mejor. Primus aparece tocando en la segunda película de Bill & Ted, "Bill & Ted's Bogus Journey" (91). En ese mismo film se puede ver a Jim Martin, ex guitarrista de Faith No More.

- El muy bizarro My Life With The Thrill Kill Kult aparece en "El Cuervo" (The Crow. '93) como una de las bandas que aparece tocando. El cantante de Little Caesar es uno de los que son golpeados por un Schwarzenegger en busca de algo para ponerse, al principio de "Termlnator 2" ('92).

- AC/DC es el acto central en el documental rockero de los 70s, "Let There Be Rock" (77), además de una breve aparición en la aún inédita "Private Parts" ('95), autobiografía del locutor norteamericano Howard Stern. El australiano Angry Anderson, cantante de Rose Tattoo, aparece en la también australiana "Mad Max II"('83) con el no menos australiano Mel Gibson.

- En "Lluvia De Plomo", los protagonistas cruzan un bar atestado de gente, donde casualmente está tocando Siouxsie And The Banshees, en su época mas darkie. Y en "Gemelos" (Twins, '88) con Schwarzenegger y DeVito, el guitarrista de la banda del bar no es otro que Jeff Beck.



HASTA EN LA SOPA
La Primer Princesa del concurso 'Vas a ver cuántas veces puedo aparecer adelante de la cámara' es Lemmy, cuyas apariciones se han vuelto casi obligatorias en cualquier film (y video clip) de corte juvenil de los últimos años. Parece casi un seguro de vida para estos films y sus apariciones, para qué negarlo, son más que bienvenidas. Este buen señor tiene sus apariciones en "Hardware" ('91) y "Cabezas Huecas", donde confiesa haber sido el director del diario escolar. Por otro lado, se puede dar por confirmada la actuación de este muchacho en "Tromeo & Julieta" ('96), último film de la productora Troma (especialista en películas con terror, ultraviolencia y chicas con tetas grandes, todo por $ 1,99). Pero su rol más bizarro es el que tiene en "John Bobbit Sin Cortes" (John Bobbit Uncut, '93), película de la cual es responsable por la música (o por lo menos, Lemmy Von Mötorhead suena parecido, ¿verdad?) y en la cual tiene una aparición muy breve como un vagabundo al lado del cual Lorena arroja el cuerpo delito. "Parece una pija', dice incorporándose. 'Suerte que no es la mía...'. Im-pre-sio-nan-te. Claro que el premio a la Reina Del Carneo se lo lleva Iggy Pop, cuyas apariciones fueron mutando lentamente en actuaciones: se lo puede ver junto a Lemmy y Gwar en "Hardware". También en "Cry Baby" ('91) de John Waters encarna al tío rebelde de Johnny Depp. En cuanto a "La Guerrera" (Tank Girl, '94) lo vemos por pocos segundos como un corruptor de menores, que intenta convencer a una niña de unos once años a acostarse con él. Canta también el tema principal del film fantástico español “Atolladero" ('95), donde lo encontramos en un pequeño rol y cantando sobre los títulos finales. No hay que olvidarse de "The Crow II" ('96), donde también actúa y algún día lo comprobaremos en las salas nacionales...

CINCO MUERTES PARA EL OSCAR
- Angry Anderson muere en "Mad Max II" entre hierros retorcidos y haciéndole fuck you a la cámara con su mano derecha. Digna del Actor's Studio, o de Luis Luque interpretando a Luca Prodan en "Sin Condena".

- Rutger Hauer le pone una granada en la boca a Gene Simmons en "Buscado Vivo O Muerto". Tira de la clavija y a Gene (un terrorista árabe) se le revienta la croqueta. Al final, lo buscan muerto.

- Alice Cooper, un croto poseído por el demonio, ensarta con el cuadro de una bici a uno de los protagonistas de "Principe De Las Tinieblas" que pretende huir de una iglesia. Toma por ateo.

- Meat Loaf irrumpe en el laboratorio del Dr. Frank N. Furter en "The Rocky Horror...", claro que portando una pesada Harley Davidson y causando un desmadre general. Encima, canta un rock and roll y el doctor -cual crítico musical-se venga asesinándolo con un hacha.

- En "El Barón De Munchausen" Sting es condenado a muerte por hacerse el héroe. ¡Yujuuu!

ARGENTINA SONÓ EL FILM
Los argentinos somos derechos y humanos. Y como si esto fuera poco, tenemos nuestros propios heavy cameos: Michel Peyronel y Stuka aparecen como dos muchachos muy malos vestidos con ropa de cuero en "Alguien Te Está Mirando" ('88). No dicen una sola línea, a no ser por los constantes "fuck yous" de Stuka. Se rumorea que Peyronel pagó a unos de los directores de casting de "Highlander II" una importante suma de dinero para aparecer al frente de un grupo de extras. La escena que tanto le había costado fue descartada de la edición final. Una pena.

- Nacha Guevara tiene apariciones en numerosas películas... después de todo, ella grabó el disco "Heavy Tango", ¿no?

- Los Violadores tocan en una de las escenas del clásico drugsploitation argento "Sobredosis" ('85). con Federico Luppi y otros grandes. Grandes actores.

- Si los americanos tienen a ET, nosotros tenemos a Monguito. Si los americanos tienen a Terminator. nosotros tenemos a Los Extermineitors. Si los americanos tienen a Rambo, nosotros tenemos a Rambito y Rambón. La cantidad de ejemplos es tan vasta que podríamos estar una vida dando nombres. Lo que sí es necesario aclarar es que la mayor parte de la producción cinematográfica nacional se da como una contestación a un éxito extranjero. Por ende, si los americanos tienen Monterrey Pop y Woodstock, nosotros tenemos "Rock Hasta Que Se Ponga El Sol" y "Buenos Aires Rock". En el segundo de los films, encontramos a Rilf y V8, grupo que no fue filmado: se podía escuchar su actuación mientras en la pantalla se superponían fotos de su actuación. Un horror.

SERIALES ASESINOS
Algunas series fueron usinas constantes de cárneos metaleros y de los otros; los principales son:
- En "Cuentos De La Cripta" aparecen Slash, Iggy Pop (cuándo no) y Roger Daltrey (cantante de los Who), quien además está en "Tommy", el clásico de los 70s y en "Me Vicar", la historia de un inglés condenado injustamente. Lo podemos encontrar también en la nueva serie de Superman, "Lois & Clark".

- En "División Miami" hacen fugaces apariciones Gene Simmons, Ted Nugent, Frank Zappa. Power Station, Phll Collins y unos casi púberes Suicidal Tendencies.

- Anthrax aparece en "Casados Con Hijos" cuando uno de los hijos gana un concurso en el cual el premio mayor es que la banda toque en el living de tu casa. ¡Esssa!

- En el recordado show de los Muppets, pudo apreciarse a Decorar, Harry, Alice Cooper (¡pero están en todos lados!) y Elton John, entre otros.

- En "Los Simpsons" aparecen dibujadas las siguientes estrellas metálicas (y no tanto): Red Hot Chilli Peppers tocan en el bar de Moe, quien les asegura que caben 30.000 personas en su establecimiento. Los Aerosmith también hacen lo suyo. Bart y Milhouse van a ver a "Los Médulas", que no son otros que Spinal Tap y se arma un incidente de proporciones nada despreciables. Los Ramones tocan el feliz cumpleaños en la fiestita del señor Burns. El mismo personaje rapta a Tom Jones para ganarse el amor de Marge. Los niños y Homero van a una especie de Lollapalooza y ven a Smashing Pumpkins, Peter Frampton y Cypress Hill, donde el padre no puede evitar subir al escenario. Sting también aparece, aunque no importa mucho...



- En un capítulo de “Poliladron" aparece Pappo. ¡Los argentinos también podemos!

[Nota de Santiago Calori extraida de la gran revista Madhouse Nº73, enero de 1997]

A combatir [1/4]

Entrevista FREE // fotos del álbum personal del entrevistado


¿QUIEN?: Horacio "Gamexane" Villafañe
¿CONOCIDO POR?: Guitarrista de Todos Tus Muertos


Había querido hacer esta nota hace un par de meses atrás pero por una cosa u otra no se dio. Este mes otra vez volví a intentarlo y después de arreglarla por teléfono el viernes pasado me fui para Beccar y a eso de las 19.30 hrs, previo viaje apretado en subte y tren llegue a su casa. De fondo sonaba el nuevo cd que TTM grabó con su actual formación, mientras algún gato se paseaba por la sala, y algún niño corría de aquí para allá llevamos a cabo esta charla.
Con ustedes uno de los fundadores del movimiento punk en Argentina, que empezó su carrera hace ya 30 años y la cual no parece que se vaya a acabar alguna vez. Para mi un verdadero honor, espero que la disfruten, los dejó con el pibe ese de zona norte que todos conocen y conocieron como Gamexane.

El legado: Mi viejo tenía una orquesta de jazz antes que yo nazca, de los finales de los 50, rock and roll, era una banda de swing, jazz. Mi tío bisabuelo que no conocí, hacia música de películas, de cine argentino de la época de oro. Antes de aprender las letras mi viejo ya me enseñaba música, siempre me gusto, pero lo que mas me pegó, fue en un acto del 25 de mayo, que vi a unos que tocaban unas zambas con unas guitarras y rompí tanto las pelotas que me compraron una. Me la hicieron bien porque me mandaron a un conservatorio y yo pensaba “cuando viene la parte del charangueo?”, al final fue buenísimo porque me sirvió para después. Esto era primer grado, por ahí, hice 4 o 5 años, hasta que aprendí a componer dentro de lo que me enseñaban hasta que un día largue todo porque me querían hacer tocar solo lo que decía el pentagrama.. y nada.

Músico profesional: Mi viejo largo la música cuando nací yo, fue una cosa medio traumática para el porque se tuvo que hacer cargo de la familia, entonces empezó a laburar con mi abuelo y dejó. El es profesor superior de música, es un capo, siempre me dio palo con los grupos q tenia: “eso no es música, tocan todos diferentes”, porque él le hacia la partitura a cada músico en su clave, de una manera mas profesional y nosotros siempre haciendo quilombo. Hasta que un día llegué con un disco de oro y lo colgué en el living y ahí ya dijo “ah bueno”.

 


La génesis de la cuestión: Yo escuchaba mucha radio, Badia, esas cosas y pasaban los Beatles, me gustaban, hasta que un día escuche Kiss: “rock and roll toda la noche”. Esa guitarra, el punteo, no lo podía hacer con la criolla, así que rompí las pelotas y empecé a pedir una eléctrica, hasta que me compraron una Faim. A partir de ahí me empecé a enganchar con el rock mas pesado de la época, Deep Purple, Kiss, Alice Cooper. En el secundario, jugaba a armar grupos que no existían, con alguno otro que también le gustaba la música. En esa época todo el mundo escuchaba rock elaborado, yes, génesis y yo iba por otro lado. Era como q iba en contra, me gustaba la distorsión y esas cosas.

Algunos privilegiados: El otro día escuche un reportaje a Cantilo que dijo la verdad, “nosotros estuvimos en la lista negra, roja, la violeta, nos tuvimos que ir del país por la marcha de la bronca, no así Sui generis, que nunca tuvieron ningún problema con la dictadura ni nada” Porque ya sabemos que Charly García Moreno viene de familia de alta sociedad, jueces, siempre estuvo protegido, el resto se tuvo que tomar el palo, Pappo, Moris, los que mas rockeaban. Spinetta por ejemplo bajo 5 cambios, hizo jade esa onda mas jipi aunque Pescado Rabioso mataba en su época, era super rock and roll.

 


Click: A los 15 o 14 por ahí, una vuelta estaba en San Bernardo de vacaciones, y había un solo lugar de videojuegos que tenía una fonola y no se porque, increíblemente para mi tenia el simple de God Save The Queen de los Pistols y lo puse y me pegó la contundencia. Porque en esa época estaba Seru Giran y todas esas boludeces, yo tenia una adrenalina que no estaba acá, salvo unos grupos como Pappo o el reloj. Así empecé a investigar y llegue al The Great Rock 'n' Roll Swindle, el de la película. Me enteraba de algunas cosas por las revistas que compraba, la pelo, el expreso imaginario y me comunicaba con otra gente por el correo de lectores. Ahí fue cuando conocí a Hari B, el de los violadores, que al principio se llamaban los testículos, después le cambiaron el nombre. Ahí me empecé a enganchar y armamos los laxantes y ya a los 15 años tocamos por primera vez.. ya hace 30 años. La primera vez que tocamos con Laxantes fue en un café concert de Esteban Mellino, se llamaba Aba café concert. Al tercer tema nos echaron, porque teníamos temas como pajero, viste, que mucho no les gustó.

¿Laxantes o Violadores?: Si es por nombre tocó primero Los Laxantes, porque los Violadores tocaron pero con el otro nombre de los testículos. Los Violadores se lo puso el que era bajista que se llamaba “Beto el mafioso” que después se hizo policía se terminó suicidando. Ellos una vuelta tocaron y se lo llevaron a él y al cantante de esa época y lo estuvieron 2 días picaneándolo que quedo con una paranoia tan gigante que no se la banco mas, habrá pensado si no puedes contra ellos, únete y se alistó en la fuerza. En conclusión no se que fue primero si el huevo o la gallina, la cosa es que éramos cuatro gatos locos.

Los primeros tiempos de punk: Empezaban los primeros rastros de la globalización, como que cada época tiene su fondo musical y es mundial, no estábamos tan aislados, pero para acceder a material así uno se compraba un disco en el agujerito y después se lo copiaba uno al otro. La ropa era para chocar, en la época era muy de seudobolche: jipi, el morral, barba.. y yo no iba por ahí. Ya con pararte los pelos eras un marciano, la onda era ir al choque. Para mi viejo yo era un extraterrestre, cuando me hice la cresta lloraban en mi casa, “pero que te hiciste??”. Walter Sidoti, el batero de los Redondos, era el mas punk de todos, fue el primero que vi con pantalones rotos, campera de cuero, cadena y candando, después se hizo famoso, la pego. Esto era 79, 80. En el sur estaban los Baraja, los inadaptados de la plata, en zona norte estábamos nosotros, Día d, ahí tocaba Martín aloe, Sergio Rotman, éramos pocos.

 


Derechito al calabozo: Una vuelta hicimos un recital con Los Laxantes en un lugar que se llamaba boogie boogie, por barrio norte y antes de tocar vino un policía de civil y nos dice: ¿ustedes son los laxantes?, los q dicen “ratis y rateros…” y empieza a decir una letra. Nunca tuvimos un disco y ya tenían esa información. Ese día nos llevaron a todos, asi tipo fila india, 200 personas a dormir a la cama de cemento, me acuerdo que habían ido Arnedo, Daffunchio, el pelado Luca, todos adentro por nada.

Pogo en la cocina: Con Laxantes lo único que grabamos fue un ensayo con un radiograbador. Nos habían pedido de Alemania una grabación (por un contacto que habíamos pegado por carta), así que fuimos a la cocina de la casa de Felix, con 10 amigos y agarramos y dijimos “hagamos como que es en vivo” termina el tema y todos “ehhh”, gritos y ruido. Así y todo eso ahora se va a editar en un simple en vinilo, un loco de Los Angeles lo va a sacar, la misma grabación, 7 temas, lo tengo ahí, me mandaron la copia blanca. Como la voz estaba un poco baja, agarramos a Quique el cantante y 27 años después le hicimos doblar las voces. Entre esos temas hay uno que se llama crisis mundial que es el titulo del próximo disco de Todos tus muertos y lo volvimos a grabar ahora, con él , lo invitamos y todo para que lo cante, solo tuvimos que cambiarle un par de cosas: hablaba de Juan Pablo II, de Reagan y de el Ayatolá, solamente eso tuvimos que modificar, el resto es la realidad actual, lo mismo.

Pasión de colores: Esa época era mucha pasión, había que inventar lo que no existía. Era una tela en blanco para crear. Yo quiero esta música y ¿dónde esta en español? Mucho después escuchamos a la Polla Records, antes quien decía las verdades en tono punk? Los violadores, nosotros, los baraja y chau, una cosa muy chiquita, unos puntitos dentro de un mar. En esa época era tanto el hambre que había, ahora creo que no pasa, en el 83 cuando empezó la democracia explotó para todos lados, fue como la new wave afuera, había de todos los colores, fue una época muy rica de estilos y bandas. Eran cosas todas diferentes, tenias el divertido que eran los Twist, el mas new wave era Soda, el tecno que eran Los Encargados, rockabilly Los Casanova, asi de todos los colores.




2º parte ►

grizzly bear o como darse cuenta de que el amor es real



Pocas veces uno se enamora en la vida, o mejor dicho, pocas veces uno se da cuenta de que eso que sintio fue real. Porque pasaron los años y el sentimiento siguio ahi o porque nunca mas se volvio a sentir lo mismo. Todo el tiempo creo enamorarme de bandas, pero al final de los dias, meses, años son pocas las que vuelven a dar vuelta una y otra vez en mi bandeja de discos imaginaria. (si alguien me quiere regalar una bienvenido sea).
Una de esas bandas se llama Grizzly Bear y despues de escucharlos y emocionarme durante mucho tiempo, pude verlos dos veces seguidas en la misma semana del mes de agosto del 2009.


Daniel Rossen (vocales, guitarra, teclados), Ed Droste (vocales, guitarra, teclado), Chris Taylor (bajo, coros, varios instrumentos, productor) y Christopher Bear (bateria, coros) son los 4 integrantes de esta banda que ya tiene en su haber 3 discos y varios Eps y colaboraciones con bandas como Beirut, Castanets, Cansei de Ser Sexy, Efterklang, Dirty Projectors, Atlas Sound, entre otros.
Grizzly Bear nació en un departamento de Brooklyn, E.E.U.U, en el año 2004.
En realidad, el primer disco, Horn of Plenty, fue solo una grabación casera de Ed y Chris para amigos que pronto comenzo a circular y a hacerse escuchar. Asi fue como se unieron los otros dos integrantes y voilá, en el 2006 ya estaban firmando con Warp Records.
El primer disco para mi es increíble. Es diferente a todo lo que escuche, tiene esa cualidad irresistible de estar hecho en casa y ademas un sonido acuático y minimal que me encanta. Voces perfectas y sonidos lejanos que hacen canciones hermosas que flotan entre el folk acústico y el pop psicodélico, pero con una gran dosis de experimentación, ya sea en la forma de cantar o en los instrumentos que utilizan.
El disco de remixes fue editado un año despues con reversiones eletrónicas de otras bandas.
Luego editaron Yellow House, que contiene el famosisimo tema Knife, y el Ep Friends, con colaboraciones de varias bandas. Hace un par de meses salio el perfecto Veckatimest, que los acerco a un público mas amplio, ya que contiene canciones mucho mas fáciles de digerir y quizá mas arregladitas y pop, pero bellas igualmente. Con esto quiero decir, no tan experimentales como sus anteriores discos, pero con un gran avance en armonías vocales y capas de sonidos multi-instrumentales.
Si hay algo que caracteriza a esta banda es que todos sus integrantes cantan y poseen voces envidiables. Y todos ellos tambien tocan miles de instrumentos, como clarinetes, flautas o arpas.
Por esta razon estaba tan emocionada en el recital, el 21 de agosto pasado, en Koko, un lugar que queda en Camden, Londres.
Y de pronto salieron, 4 seres de otro planeta, con caras extraterrestres y poco tradicionales, casi casi como el video de 2 weeks. Y todo lo que dije antes, fue verdad. La voz de Daniel Rossen y Ed Roste inundaron el lugar y es casi imposible de describirlos. Tocaron todos los temas de su ultimo disco y unos pocos de Yellow House, y a pesar de mi amor incondicional, me senti un poco desilusionada al no poder escuchar nada del primer disco. Pero bueno, la gente crece y quiza ellos ya no se sienten identificados con lo que hacian en ese momento.
Amar es asi, uno tiene que aceptar al otro con defectos y virtudes.Y lo mas importante, tener paciencia y comprensión.
Asi fue como lo acepte y disfrute de cada estrofa, mas especialmente cuando Daniel entono la letra de "Foreground" y fue como un sueño.
Dias despeus tuve la oportunidad de verlos en un festival llamado Greenman festival, en Gales (prometo cronica, pero como recien llego me estoy adaptando y recordar me deprime). Alli su recital fue muy parecido al de Koko, pero creo sono mucho mejor, ya que al estar rodeado de montañas y rios las voces se escuchaban mejor.
En fin, mucho he dicho ya y poco puedo explicar, les dejo el primero y el ultimo disco, más el bonus de remixes para los que les interesa esta version de los temas.
Bajenlos, y quien sabe, quiza es amor a primera vista. Del real!

GRIZZLY BEAR - VECKATIMEST



01 "Southern Point"
02 "Two Weeks"
03 "All We Ask"
04 "Fine for Now"
05 "Cheerleader"
06 "Dory"
07 "Ready, Able"
08 "About Face"
09 "Hold Still"
10 "While You Wait for the Others"
11 "I Live With You"
12 "Foreground"

Año: 2009
Página oficial: http://www.grizzly-bear.net/
MySpace:http://www.myspace.com/grizzlybear
Género: folk experimental/ lo-fi/ psychedelic pop/ armonías vocales

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GRIZZLY BEAR - HORN OF PLENTY




01 Deep Sea Diver
02 Don't Ask
03 Alligator
04 Campfire
05 Shift
06 Disappearing Act.
07 Fix It
08 Merge
09 A Good Place
10 Showcase
11 La Duchesse Anne
12 Eavesdropping
13 Service Bell
14 This Song

Año: 2004
Página oficial: http://www.grizzly-bear.net/
MySpace:http://www.myspace.com/grizzlybear
Género: folk experimental/ lo-fi/ psychedelic pop/ armonías vocales

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GRIZZLY BEAR - HORN OF PLENTY REMIXES



01. Campfire (Efterklang)
02. Merge (Dntel)
03. A Good Place (Soft Pink Truth)
04. Eavesdropping (Simon Bookish)
05. Don't Ask (Alpha)
06. Fix It (Solex)
07. Deep Sea Diver (The Bomarr Monk)
08. Shift (Son)
09. Showcase (Phiiliip)
10. La Duchesse Anne (Safety Scissors)
11. Service Bell (Black Moustache)
12. This Song (Dr. Cuerpo of The Double)
13. Disappearing Act (Ariel Pink)
14. Campfire (Hisham Bharoocha & Rusty Santos)
15. Don't Ask (Final Fantasy)
16. Shift (Circlesquare)
17. Deep Sea Diver (Castanets)

Año: 2005
Página oficial: http://www.grizzly-bear.net/
MySpace:http://www.myspace.com/grizzlybear
Género: folk experimental/ lo-fi/ indie rock/ electronic

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Funk Como Le Gusta - Roda De Funk



01- Entrando Na Sua (Intro)
02- Nervosa
03- Funk De Bamba
04- Call Me At Cleo's
05- Olhos Coloridos
06- Zambaçao
07- Funk Hum
08- Forty Days
09- Balada Da Paula
10- Dujii
11- Meu Guarda-Chuva
12- Moteis
13- Whistle Stop
14- 16 Toneladas (16 Tons)
15- Divirta-Se (Saindo Da Sua)
16- Forty Days (Instrumental)

Año: 2000
Calidad: 128 kbps
Tamaño: 62,2 MB
MySpace: myspace.com/fclg
Pagina Oficial: www.funkcomolegusta.com
Género: funk / samba / jazz

Brasil no es solo Kaká, Luis Fabiano y el 3 a 1, eso seguro ya lo sabian, pero no esta de mas refrescarlo en este domingo gris.
Funk Como Le Gusta es una banda como se imaginaran de funk, aunque fusiona tambien algunos ritmos populares de brasil, y hasta en algun tema se mandan un ska. Esta banda ya lleva dos discos oficiales editados, un DVD, y un box de 3 cds que contiene sus dos discos, mas uno de remixes. Este que les subo aca hoy es el cd 1 del box que a diferencia de la edicion individual, trae un tema bonus.
El disco ya lleva mas de 50.000 copias vendidas en Brasil (disco de oro), y mas alla del dato vale la pena que se tomen un ratito y le den una oportunidad. Sobre la lista de temas les dejo algunos links para que puedan probarlo un poco...disfutenlo...

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John McLaughlin - Extrapolation


01. Extrapolation
02. It's funny
03. Arjen's bag
04. Pete the poet
05. This is for us to share
06. Spectrum
07. Binky's dream
08. Really you know
09. Two for two
10. Peace piece

Año: 1969
Calidad: VBR / Tamaño: 71 Mb
Página oficial: johnmclaughlin.com
MySpace: myspace.com/johnmclaughlinofficial
Género: Jazz/Instrumental

Los shredders eran esos guitarristas pasados de rosca que se pusieron de moda en los 80. ¿Se acuerdan? Algún que otro /pelitoh_batidoo, mucha distorsión, y discos instrumentales que gozaron de sus 15 minutos de fama, donde tocaban a mil por hora ungiéndose —lamentablemente— como modelo a calcar para varias generaciones de violeros por venir. Pero lejos estuvo el rock de inventar nada y cerca, muy cerca de abrevar en otras fuentes, como de costumbre. Para más datos, chequear este disco de 1969 donde John McLaughlin navega por mares bebop (sin meterse tanto en el terreno de la fusión, como lo hizo más adelante) y alterna pacientemente su espacio solista con un saxo. A su turno, mete frases a todo trapo, intercala fragmentos que bordean con lo atonal y deslumbra con su capacidad técnica, tratando siempre de equilibrar la balanza con temas de absoluta calma chicha, para no pisar la banquina con la tentación del flash que representa la velocidad pura y dura.



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Vos, tu novio y yo

Ciclo Molotov en el Rojas - Peter Pank & Los Chicos Perdidos 28.08.09
Por Huguisimo // Fotos Eze B



El viernes pasado se dio una dicotomía bastante habitual entre los miembros del staff. Varios pensaron que estaría buenísimo cubrir una fecha en particular y nadie podía, así que me ofrecí sin saber de qué se trataba. Tenés que cubrir a Peter Pank que toca en el Rojas, en el ciclo Molotov. Aja, Peter Pank? De Peter lo que sabía hasta ese momento es que venía del teatro under, trabajando principalmente con José María Muscari y que últimamente se presenta junto a FOK y un DJ en varias fiestas del circuito de Baires. Me intrigaba saber qué podía hacer en un ámbito más formal como es la sala Batato Barea con el público apoyando el culo en las butacas en lugar de estar saltando al ritmo de los bits volcando cerveza desde un vaso de plástico. Así que agarré mi viejo y querido cuaderno naranja y hacia allí partí.
El público que estaba en la puerta era vario pinto, sin pertenecer a ninguna tribu o poder encasillarlos en un grupete en especial, se notaba que todos estaban ansiosos. En el hall de entrada ahí estaba Peter, recibiendo muy amablemente a su público como si fuera una quinceañera en su día.

 


El show empezó 10 minutos después de lo anunciado a sala llena, cuando entramos con Eze (fuimos los últimos) Peter Pank & los chicos perdidos comenzaban lo que sería un show tan único como bizarro. Peter en bajo y voz, FOK en teclados y DJ Novella en ¿PC?, esta formación de power trío electropop industrial con reminiscencias góticas eran las personas mas glamorosas en 100 cuadras a la redonda. Desde el primer minuto me quedé con la boca abierta al igual que toda la sala. Peter demuestra que el escenario es su casa y despliega un show cuidado hasta el último detalle que, sin embargo deja lugar para la improvisación. “Te amo Peter” gritó una chica “Ay que divina, yo también te quiero mi amooor... uuuyy me siento Susana Gimenez, yo viví toda mi vida para este momento”. Risas.

No me puedo olvidar de los Chicos perdidos. Dos jóvenes bailarines desvergonzados que entraban entre tema y tema, siempre con distintos vestuarios, aportando erotismo y desenfado a un show con coreografías que involucraban en ocasiones a toda la banda simulando poses sexuales. Arrogantes por conocerse provocadores, parecían pequeñas versiones de Peter.

 


En cuanto a lo musical, los temas de Peter hacen referencia al amor, pero si nos guiamos por sus letras podemos decir que en su vida no fue una búsqueda fácil. Siempre “cantando?” en primera persona, cuenta cosas como “Vivo solo de recuerdos, no vivo, no siento” (Yo sin vos) o “Cual es tu nick, en este chat, sos lo que busco, soy lo que buscas, estoy tan solo, me voy a conectar” (Tu Nick) se nota que detrás del glamour y la fiesta hay una búsqueda por encontrar a un igual y que no va a dejar que la frustración le gane.

Peter no es de este mundo, o por lo menos no obedece a las leyes que lo rigen. Es como una versión bizarra y mejorada de Neo (mucho mas carismático que Keanu por cierto). Ese ser de la verdadera realidad que entraba en la nuestra, la falsa, la MATRIX inventada para que durmamos tranquilos y así unas máquinas nos chupen la energía. Neo nos despertaba en esa película y descubríamos que el mundo era una mierda peor que la que conocíamos. En cambio Peter y sus muchachos nos vienen a despertar del letargo y nos ofrece una fiesta sin fin, sin reglas o con las suyas, porque ya que el mundo es una mierda, divirtámonos y bailemos un poco.



♫ MY SPACE
☺ FOTOLOG

Unas cosas para el fin de semana (y unos días después también)

¿No sabes que hacer en el fin de semana?
¿Tu vida es desdichada y siempre terminas viendo las tristes peliculas de los sabados en telefe?
¿Tu novi@ te dejó y necesitas algunas propuestas copadas para salir y olvidarte de ese/a turr@?
Stay Free te tira la posta de que hacer en los próximos dias.. que lo disfrutes.

LOS CONFLICTUADITOS
Sí, sí, sí...por fin! Este domingo parte del staff esteifriense revoleará la remera junto a MASSACRE por primera vez en el Luna Park. Ronda en “mandarina, mandarina, somos todos de massacre, de massacre palestina”, egoísmo infantil en “me compré un juguete de verano que no voy a prestartelo”, divorcios, maridos, alas, balas...no sabemos si viene el fin del mundo, pero por las dudas que nos encuentre a pleno sudor y ritual! Massacre en el Luna Park, Bouchard 465 (y Corrientes), CABA. Atención: por cuestiones horarias del lugar, el show comenzará 20 hs puntual...será largo, entienden? Lleven remera para cambiarse....

UNA PELICULA PARA VER EN EL CABLE
No se si se dieron cuenta, pero en el cable siempre hay una película y/o saga comodín. Hay películas que en el transcurso de un mes, mes y pico que la dan hasta que la gastan. Incluso las podemos ver en simultáneo por dos canales distintos. ¿No les pasó que fuera la hora que fuera haciendo zapping encontraron alguna de las “Rápido y Furioso” hasta en el Animal Planet? Ese parece ser el camino de la saga Bourne, el personaje mejor logrado de Mat “cara de póker” Daemon. Por eso, desde El departamento de recomendaciones de Films de StayFree – División Cable (que por el momento cuenta con un miembro), te vamos a recomendar lo que se llama una película “chiquita”, 1408. Basada en un libro de Stephen King, cuenta la historia de un frustrado escritor que alguna vez fue una promesa de la literatura y actualmente se dedica a desafiar lugares paranormales y reírse de ellos en novelas baratas. Rutinariamente decide visitar el Hotel Dolphin y pasar una noche en su célebre habitación 1408, tristemente célebre porque nadie la sobrevivió… más de una hora. Lo que hace recomendable esta película es que abandona el camino fácil del terror mostrando mutilaciones, violencia gratuita y sin sentido acompañada de litros y litros de caramelo líquido rojo que nos quieren vender como sangre (Hostel o cualquier boludez que haga Rob Zombie sirven de sobrado ejemplo), para meterse con cosas jodidas como los secretos y miedos de las personas para crear lo que se denomina terror psicológico. Justamente da miedo porque reconocemos nuestros temores en los del protagonista. Tal vez le sobran unos 10 - 15 minutos, pero vale la pena solo por ver cómo hace la habitación para no dejar salir a su huésped. Sino les convence, a la misma hora por canal 13 dan “Valientes”, que es bien de terror.

Título Original: 1408
Año: 2007
Director: Mikael Hafström
Elenco: John Cusack, Samuel L. Jackson, Mary McCormack.
Premios: Ninguno conocido, o desconocido.
Señal: UNIVERSAL. Lunes 7/9 22:00 horas.

GABO FERRO X 2
Four Walls o la niña del enfermero es un cuento coreográfico de Carlos Trunsky sobre partitura de John Cage. Originalmente pensada para el teatro Colón, finalmente se estrena en tres funciones en el Teatro del Globo (Marcelo T. de Alvear 1155 – CABA): 4 y 5 de setiembre a las 20.30 hs y domingo 6 a las 17.00 hs. Allí, Gabo encarna al enfermero. // * “Amar, temer, partir”. Jueves 10/09 – 20.30 hs – Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131 – CABA): concierto despedida de este tremendo disco. Tengan en cuenta que la capacidad del lugar es limitada. Allí nos vemos!

UNDER NO ES AMATEUR
"Una propuesta musical, un ciclo de solistas mixto. Nuestro ciclo apunta a un objetivo consistente en el cual confiamos plenamente. Un espacio donde se promuevan las expresiones independientes; ¿Por qué? Bien, porque tenemos un grito de guerra sobre el cual realizamos todas nuestras actividades: UNDER NO ES AMATEUR. Ya hace tiempo luchamos desde una perspectiva que permita que otros descubran las impresionantes artísticas que se desatan en Argentina. Un movimiento hacia lo nuevo, lo alternativo. Un camino de libres sensaciones". Organizado por El Altillo Under, son cuatro fechas los domingos de setiembre: 6/09: Javi punga, Barbara Barale, Valentin y los Volcanes, Amancay. 13/09: Poli del Tomate, Chico Ninguno, Antolin, Julietita. 20/09: Hernán Martinez, Ana Pettinari, Compañero Asma, Los Angeles. 27/09: Niño Elefante, Minicomponente, La Ciudad bajo la niebla, Paula Maffia. Además de música habrá expos, lecturas y ferias. En La Ratonera Cultural. Corrientes 5552 (CABA). Entrada $ 8

QUE TAL LEER UN BUEN LIBRO?
Y qué tal leerlo y acrecentar la biblioteca por sólo $10? Y si encima es una antología de policiales escritos por gente ligada de alguna manera a la cultura rock? Entrar a cualquiera de las librerías de la Editorial Distal siempre es un viaje para realizar con tiempo: revolviendo se consiguen joyas (sobre todo de fotografía con encuadernación de lujo a $50 promedio) y siempre hay alguna sorpresa: este libro de policiales lo es. Por supuesto que está el capo de todos, Juan Sasturain: de Perramus y Fierro para acá, imprescindible. Pero también Pablo Krantz, Marcelo Birmajer, Rodrigo Fresán y el capo Tom Lupo, entre otros. Compiló Sergio Varela. Se lee en colectivo, subte o tren. Se disfruta. PASACALLES: diez cuentos policiales argentinos contemporáneos. Distal Libros. $ 10 en oferta.

UN CLÁSICO DE ZONA SUR: LOS SHOWS DE TIO BIZARRO
Hoy mismo, viernes por la noche (comienza a las 24 hs) el sr. Gori Gore (si, el ex-Fun People, el de las fiestas) y su banda FANTASMAGORIA andarán rockeándola en lo del Tío, allí donde la pizza y la cerveza son baratas y con solo correr un poquito las mesas se genera el ambiente que merece la música al palo. Banda invitada: Nussbaum. Tío Bizarro queda en Carlos Pellegrini al 800, enfrente de la estación Burzaco (tren línea Roca vía Glew, desde la estación Constitución).

UNA PELÍCULA PARA BAJARSE
Espíritu inquieto es un tema de Pez, Toni Polster es un nueve goleador austríaco de los 80, pero Poltergeist es la verdad de la milanga (?). Desde la etimología, nos encontramos con que el título de la película proviene del alemán "polter" que significa "ruido", y "geist" por "fantasma". Sigue la academia: "es una aparición que puede ser irritante y hasta agresiva, intenta llamar la atención de las personas y su propósito es arreglar asuntos pendientes en un lugar determinado o pedir ayuda para poder descansar en paz". Desde la cinematografía, de la mano de un director y actores semi-desconocidos pero competentes, y los dones de titiritero omnímodo de Spielberg haciendo que las fichas caigan en su lugar, el resultado es una peli a la que el correr de los años no le hizo mucha mella. Para pasar un rato entretenido sin más pretensiones, no está de más maridar este visionado de fenómenos paranormales de laboratorio con un Bodegas Zaffaroni (?), para ponerse a tono con las circunstancias.

Nombre: Poltergeist
Director: Tobe Hooper / Productor y guionista: Steven Spielberg
Año: 1982 / Género: Thriller-Terror
Torrent (incluye subtítulos)

Volumina

MY GENERATION

Este es un espacio para difundir grupos independientes que no suelen aparecer en los grandes medios o porque no los conocen o porque no les interesa conocerlos o simplemente porque no tienen una discográfica atrás que ponga la platita para que suenen a toda hora en la radio. Saquense los prejuicios, abran sus mentes y sumárjanse en mi generación... en nuestra generación.




¿Cuánto hace que tocan?
Desde 2006

¿Qué estilo hacen?
pop exótico, experimental, pop de minorias, etc.

Si debieran reconocer influencias para su música, ¿cuáles citarían?
the beatles, david bowie, king crimson, syd barret, debussy, bartok, ligeti, stravinsky, esquivel, cri cri.

¿Que material tienen editado?
nuestro primer album "this is our home, please come in!"



Que viva la música libre, escuchen y compartan lo que les gusta.

LA FIESTA DEL INFIERNO

VIDA DE RATAS

Fue un viernes, de eso me acuerdo. Fue un agosto caluroso, como el del 2009, solo que de 1995. Habíamos arreglado con los chicos llegar tipo 14 hs a la casa comunitaria de Banfield, que era sala de ensayo, vivienda y cogedero. La estación Constitución no era lo que hoy día, y en la estación de Banfield había un viejo cartel de tiempos de los ingleses con algunas letras borrosas. 4 cuadras y estuvimos. Un timbre, dos timbres y el por esos días apodado Mala Yi nos vino a abrir la puerta con un vestido de mujer, y zapatillas All Star rojas. La casa comunitaria tenía un estilo sureño común: una puertita baja de tablas de madera con traba, pilares de cemento bajos, un caminito de piedras y el acceso a la puerta principal. ¿Por qué me acuerdo de esos detalles? Ah...vaya Freud a saber...

Adentro, la galaxia Brujos te comía la cabeza: muñecos, telas, afiches de fechas, velas, espejos con tules, mesa de la abuela con mantel de hule y una bola de espejos como iluminación. Atrás estaba la cocina: en la heladera un montón de etiquetas de los fideos Don Felipe, alimentación básica de la troupe y gurú espiritual junto con los bizcochitos de grasa Don Satur. Una mesa redonda y una lámpara con una manijita para bajarla: era para las jornadas de poker. Lee Chi, gran jugador, nos mostró la manga, la gorra con birrete y el maletín que contenía paño y cartas para hacer las jugadas muy profesionales. Tenía su camisa blanca, el brazalete y una actitud a toda prueba: consideraba su tarea como un profesional. Las apuestas consistían en fideos y bizcochitos. Jugaban un día fijo por semana (creo que era los martes) toda la noche. El poker era un deporte de hombres, decían: ese día se sacaban los vestidos.
La casa tenía algunas piezas con unos roperos enormes: Los Brujos tenían mucho vestuario, siempre supervisado por Verónica, la novia de Mala Yi.
Ustedes recordarán a los dos cantantes: Robo Yi, Ale, de pelo negro, lacio, flaco como espiga, y nariz importante, que a mí siempre me hizo acordar a un personaje de historieta, Lupín (pregunten a sus padres) Y Mala Yi, Ricki, el rubio de pelo largo medio con ondas, más relleno, y supertemerario: hacía poco había hecho toda una gira del Nuevo Rock Argentino con muletas y yeso a causa de subirse a la alfombra mágica (pregunten a sus padres) y volar por los aires. Verónica, su novia, era vestuarista, escenográfa, asesora de imágen y costurera. Y la única mujer estable que tenía habilitada la entrada a la casa. Ahora es una diseñadora importante, pero su carrera comenzó allí.
La cosa comenzó cuando el musicalizador de la Heavy, Federico Kanemann, entró a trabajar en Much Music y con unos amigos se nos ocurrió hacer un piloto de un programa que se llamaría “Desde Adentro”, en el que intentaríamos mostrar “el otro lado” de las bandas. Es decir: sacarlos un poco del contexto de la nota en piso y la promoción de actividades, y meternos en lo cotidiano, en el día a día. Lo hablamos con Fede y nos dijo que podía mostrarlo en el canal, pero que teníamos que llevar algo en concreto. Así que nos juntamos y pensando la idea surgió un nombre apenitas comenzando: Los Brujos.



Eran una banda increíble: multicolores, buenos músicos, grandes frontmans. Vivían algunos de ellos comunitariamente, tenían un equipo de trabajo sólido, y me caían super bien. En su momento fue un laburo insertarlos dentro del público de la Heavy, pero gracias a temas como Kanishka!, El Pececito, Yo caí por tu amor y tantos otros la gente les tomó cariño: terminaron siendo uno de los platos fuertes (hicimos un domingo de cena con ellos, vinieron a las cenas de fin de año, dieron muchas notas, etc).
El contacto fue con Lee-Chi, Sergio Moreno en la partida de nacimiento. Bajista, manager, y relaciones públicas. ¡Dale! Lo hacemos! Y allí fuímos, con un par de cámaras. Antes de filmar charlamos un rato, y en el medio yo me fuí con Lee (pollera gris, borcegos del ejército de salvación) a comprar bebidas y recorrer el barrio. Las vecinas lo saludaban con cariño, eso recuerdo. Los Brujos estaban perfectamente integrados a la mística barrial de esa calle a 4 cuadras de la estación de Banfield. El kioskero anotó la compra en una libreta, como en las viejas pulperías. Y cuando volvimos, dada mi imposibilidad de jugar poker (nunca aprendí...) y a que había llegado Verónica, comenzó la filmación del piloto que nunca supe siquiera si llegó a ser visto por alguién en Much Music. Filmamos a Rey Mental y X Mental poniéndose botas y trajes plateados, mientras Verónica subía cierres y alcanzaba peines. Lee Chi se puso un gorro con puntas, y los cantantes unas botas altas. Lee, el baterista, era el más simple: un chaleco plateado, unas calzas y zapatillas. “Sino, como toco?” decía con un dejo de realidad. Tuvimos que cambiar dos videos en la filmadora: era muchísimo el material. Los Brujos saltaban, cantaban, salían a la puerta con los vecinos, caminaban hasta la estación de tren, cocinaban fideos en una olla de 10 litros y correteaban por el césped. Hasta tocaron dos temas en la sala de ensayo, con plataformas y pelucas. Y escuchamos los demos de lo que sería Guerra de Nervios, esa locura de disco que insumiría 400 horas de grabación bancadas por un sello grande y que terminaría astillando uno de los grupos más divertidos y talentosos que dió la escena local.
Era de noche cuando partimos de allí con una invitación: en septiembre (o puede ser noviembre) había fiesta. “Vengan con quien quieran, están todos invitados”. Y allí fuímos, por supuesto.
Fue un sábado: Federico Burki, amigo de amigos, tenía una familia que contaba con camiones y camionetas. En una de ellas nos amuchamos Claudia, Gustavo, Miguelito Mora, Olmedo, Fede Kanemann, no recuerdo si Cesar Fuentes Rodriguez y hasta aquí llega mi memoria. Al arribar la casa era una explosión: luces a mil, bebidas de todo tipo y color (había ponche!!!) y caras conocidas: Horacio Cabak (había ido al colegio con algunos de ellos), los Kuriaki, Babasónicos, EOY, cuanto músico del sur hubiera, periodistas (estaba todo el Sí de Clarín, por ejemplo), pendejas producidas, chicas de lentes, un par de familiares (sentados al fondo en una mesa con botellas de vino y cara de “son buenos chicos a pesar de los amigos que tienen”) y varias pistas con músicas diferentes (en una sonaba Sonic Youth, en otra Bee Gees y Michael Jackson, en otra La Mona Jimenez). ¿Comida? Ni lo sueñen. Bebida, muchaaaaaaa. Toda la que se imaginen. Poca droga: los dueños de casa no eran gente de ese palo, y parece que sus amigos y conocidos tampoco. (Acá hago un apartado: Los Brujos apenas si tomaban algo de alcohol, y alguno que otro prendía un faso. El resto? Gaseosa, fideos, y bizcochitos. Durante muchos años hubo gente que pensó que eran así por lisérgicos. Fin del mito: eran así porque estaban muy locos, sin estimulantes dañinos). Nos quedamos hasta que varios fueron doblando, y antes de que nuestro conductor y amigo nos dejara varados en Banfield por irse tras una falda emprendimos la retirada. Claudia recuerda el viaje de vuelta como una pesadilla: resulta que Burki tenía unos cassettes en la cabina y yo quería escuchar un tema de Megadeth: Symphony of destruction. Y no lo encontrábamos, así que meta adelantar y atrasar el cassette...con el detalle de que el volante quedaba solo, lo que despertó la ira de Claudia, la única abstemia, que trataba de que nos dejemos de joder y escuchemos cualquier cosa que nos permitiera llegar vivos a casa. El resto de la troupe dormía la mona atrás de la camioneta, y de cómo llegamos a casa y demás no me acuerdo: sábado de fiesta, bebidas, amigos, baile, fiesta....ustedes recordarían? Eso sí: el domingo estuve de pie a tiempo para llegar al trabajo.
Los Brujos sacaron finalmente Guerra de Nervios.
La camioneta de Fede Burki nos llevó a otras fiestas.
Kanemann trabajó un tiempo más en Much Music y luego no.
Desde Adentro no pasó de un piloto (un amigo nos prestó la isla de edición, otro lo cortó y otro le puso las letras) y nunca nos contestaron siquiera si lo habían visto.
Much Music hoy día difunde Montaner e Infierno 18.
Verónica Ivaldi es una diseñadora conocida.
Lee Chi vende remeras e hizo fortuna, X Mental usa su nombre verdadero cuando toca la guitarra con EOY (Gabriel Guerrisi), Rey Mental es Fabio Rey, muy reputado como profesor y al frente de Fanfarrón, su proyecto de folklore, Quique Ilid ha tocado con medio país y está en Klemm, Ricky Rua cambió vocales por tocar batería y está en Bola de Fuego y Alejandro Alaci sacó un disco con su nombre y forma parte de Electrón.
Solo espero que hayan entendido algo: en los 90´s la cosa tuvo sus tintes bizarros, pero hubo un movimiento creativo increíble. Y justamente la zona sur del gran buenos aires ardió: desde Paoletti (Monte Grande) a Babasónicos (Turdera), desde Peligros Gorriones (La Plata) a EOY (Temperley). Yo siempre pensaba en esto: los chicos hard rock y soft rock que iban a Halley, llevaban la ropa para cambiarse en una bolsita y mutaban en Bon Jovis del subdesarrollo en el bar de la esquina del boliche. Los chicos del sur compraban fiado en el kiosco con vestidos floreados, lucían crestas, y escuchaban discos de Sonic Youth a todo volumen a la hora de la merienda.
No sé si volverán Los Brujos: yo me voy a quedar para siempre con la adrenalina de esos shows donde seis locos sureños volaban por los aires, se vestían de plateado, se ponían pelucas de colores y gritaban poseídos “ya comenzó la fiesta del infierno/ fiesta a donde a nadie le importa un cuerno/ amiguito quiero fuego/ que me queme el cuerpo entero/ estoy esperando al diablo/ vos sabes de lo que hablo” y no creo que sea posible repetirla.
Ahora me parece que les toca a muchos de ustedes volar por los escenarios, distorsionar, y hacernos volver a sentir que la música puede volver a ser divertida, una fiesta, un riesgo, un deseo. Ese que nos hace poner el mismo CD a sonar por horas. Y que nos hace comprar una entrada y viajar en una camioneta porque hay joda.
Hagánlo, sí? Nosotros ya lo hemos pasado muy bien....



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