stay free

21 junio 2008 |

Sé que no vas a volver (y ni hace falta). [Todos Tus Muertos - 15/6/08 Teatro Flores]

Domingo.
Lunes feriado.
Frio.
Viento.
Noche oscura.
Y en la puertas del Teatro habían dos cuadras de cola esperando para entrar a ver a Resistencia Suburbana y Todos Tus Muertos tocar en una fiesta seudojipi.
De paso aprovecho para agradecer a Alfredo que me hizo pasar y evitar ser uno de todos esos que se quedaron afuera porque se lleno la capacidad de la sala. Chicos, no saben cuanto lo lamente por ustedes.
La ultima vez que había estado en el Teatro de flores tenia 39 grados de fiebre, nauseas, venia de estar en cama 2 dias y todo esto hacia que tuviera muchas ganas de morirme, pero el excelentisimo show que dio NOFX esa noche me hizo olvidar de todo. (Man, abrieron con The decline!).

Esta vez el contexto era bastante distinto. Cuando ingrese el lugar estallaba de gente. Y no es una exageración. Parece que todas esas normas ridículas que se establecieron post bengaleros en Cromagnon, desaparecieron. Y no tomen esto como una crítica, aplaudo el volver a estar apretado en un show, hasta diría que lo extrañaba.
En ese momento de la noche los que estaban sobre el escenario eran los Resistencia Suburbana. Me aburrí a los 10 minutos, no puedo decir mucho del show, pero es fácil resumirlo. Marihuana, policia mala, somos cada vez mas fumones, marihuana, policia hdp, marihuana, che guevara, policia asesina, revolucion, babylon caca, marihuana, maria, macoña, faso, libertad para fumar, legalizenla, quiero ser feliz con mi plantita y ustedes no me dejan, maldita policia, marihuana, marihuana, marihuana y todos los cliches aburridísimos y repetitivos del reggae nacional. Imaginense que de golpe el cannabis se extingue, porque se fuman todo lo que existe, o por la sequía o gana la DEA y prende fuego todo y no queda una sola planta mas sobre toda la superficie de la tierra, ¿de que carajo hablarian algunas bandas de reggae?. Los dejo pensando al respecto.

Decidí comprarme una birra, charlar con unos pibes buena onda que entraron conmigo y mirar a las chicas que pasaban luciendo sus calzas coloridas por mi alrededor hasta que empiece la banda que me importaba.
No me acuerdo bien a que edad fue que empezó esto, pero hoy ya tengo 27 años y ya no disfruto estar transpirado pegado a una valla aguantando gente sudorosa que se cae sobre mi cabeza haciendo mosh. Asi que para ver a TTM me ubique comodamente en esa especie de balcones que hay en el primer piso del teatro. Uno de los pibes que estaba conmigo conocía al sonidista, así que terminamos viendo todo el show desde al lado de la consola de sonido misma, compartiendo sustancias y todo con el encargado de los volumenes y filmar el evento.
Como todos sabrán TTM es una banda legendaria de la movida punk /ska / reggae argentina.

Nacieron en los 80s influenciados por The Clash y después de una separación a fines de los 90s, volvieron con algunos cambios en la formacion en el 2004. En realidad el cambio fue uno solo, Fidel Nadal no es más de la partida. En algun momento de su vida, despues de grabar con Mano Negra, banda que incluso casi lo deja como vocalista fijo antes de separarse, Fidel hizo un click. Se abrazo a la religión más que nunca, el rastafarismo era su modo de vida y volvió todo un poco insoportable para los no practicantes de su culto. Son bastante recordados esos shows en cemento en que se peleaba con su propio público y los echaba de sus recitales por no creer en su dios y pavadas de ese estilo que repercutieron en la interna del grupo y su entorno muy fuertemente.
Pero todo eso hoy es pasado, Pablo Molina que en la época de Dale Aborigen hacia las veces de corista y segundo cantante ahora esta solo en el micrófono. En la guitarra sigue estando el legendario Horacio "Gamexane" Villafañe y Felix Gutierrez en el bajo. Estos dos últimos miembros originales que estaban ya en la época del primer demo (noches agitadas en el cementerio).
A veces que una banda cambie su cantante provoca una decepción absoluta al volver a escucharlos con otro tipo intentando imitar a su antecesor (doors, inxs, queen, flema!, etc etc) pero aca no pasa. Fidel en escena era muy fuerte, pero no era Cobain en Nirvana o Joey en Ramones. Pablito tiene su propio estilo, además de que ya estamos acostumbrados a su presencia sobre los escenarios de los muertos, y el "choque" no es tan fuerte como se puede pensar.

El show fue corto (1 hora aprox) pero contundente. Fueron 60 minutos de un hit tras otro. Sonó algun tema nuevo, pero tocaron todo lo que los nostálgicos que no los veíamos hace años queríamos. Hijo Nuestro, dale aborigen, mate, se que no, gente que no, andate, trece, el camino real, no te la vas a acabar, lehenbiziko bala, adelita, torquemada y alguna se me debe estar pasando. Una lista BRILLANTE.
Pablito solo se la recontra banca. Salta, baila, hace piruetas, canta, no desentona para nada, suda energía por todos sus poros . El Teatro de flores si bien no es el Colón, suena bastante bien, sonar fuerte y claro no es tarea fácil hoy en día. Es muy extraño para mi ver un pogo desde arriba, pero así fue. Muchisimo pogo de esos bien salvajes como se usaba alla lejos hace tiempo hicieron las delicias de los que estaban en el mosh pit y no se volvieron viejos cabrones como yo.
No hay mucho más para decir, TTM fue una grata sorpresa, a Nadal no se lo extraña absolutamente para nada. Desde aca Fidel te deseamos que tengas una vida llena de felicidad, que sigas con tu trabajo de hormiga, pero los muertos sin tu religion, sin tu sectarismo, sin tu creencia de que naciste en Jamaica y todo lo que eso implica esta bien vivo, rockeando y la verdad que no te necesitan.

[Página oficial // Myspace // TTM en Stay Free]

Todas las fotos son de Ezequiel Belziti
[click en las imágenes para verlas a mayor resolución]

Etiquetas: crónicas

07 junio 2008 |

"Banda de culto llega a Obras" [Massacre 31/05/2008]

Antes de que salieran los Massacre a escena, me preguntaba si iban a abrir con “Nuevo día” como lo hacían en todos los recitales, o por lo menos hasta el último que fui –cuando salió “Aerial”-. Y no, abrieron con “La octava maravilla”… entonces pensé “Massacre se vendió”. Pero con el transcurso del show me di cuenta de que estuve equivocado con esta apreciación. Iban a presentar el nuevo disco, “El mamut”, pero terminaron presentándose a si mismos: hablaron de sus raíces e hicieron temas viejos-viejos, de cuando eran Massacre Palestina. Es verdad que cuando Massacre era “banda de culto” (porque no llevaba más de 300 personas) veías remeras de grupos raros, más skaters, más costa oeste yanqui, pero bueno… también es cierto que eran los queridos 90s. (Sí, el rock es la octava maravilla y cada vez lo extraño más.). En Obras, se podían ver muchas remeras de Catupecu Machu, banda que no me gusta, pero es cierto que como se trata de un grupo masivo, al desempolvar “Plan B: anhelo de satisfacción” le allanaron el camino a Obras a los Massacre. Y hablando de CM, el líder de esta banda fue el único invitado de la noche: mucha energía, un terremoto que pasó por el escenario, como dijo Wallas. Entre los temas que más me gustaron del nuevo disco (para no quedarse en el pasado, ¿vio?): “Divorcio” e “Invasoras Amazonas”, además de “La octava…”, obviamente. Mr. Guillermo Cidade, se refirió toda la noche a su ¿conflicto interno?: masivo vs. under, hizo bromas (“van a titular banda de culto llega a Obras”) y en la pantalla que estaba detrás de él apareció la inscripción “Massacre se vendió”. Se rieron del que dirán, no sin una cuota de culpa.

A pesar de que el sonido fue bastante pedorro, la banda puso toda la carne al asador con más de 30 temas y 2 horas y pico de show para su 1º Obras solos (anteriormente habían estado como teloneros de los Ramones, en 1993 y tocaron con Los Brujos, EOY y Peligrosos Gorriones, en 1994). El “Templo del Rock” estuvo lleno como pocas veces se ha visto. Y siguiendo con la moda actual, se proyectaron imágenes durante todos los temas, algunas muy obvias, otras muy interesantes (como las publicidades de los años 50 que pasaron en el intervalo). Los fans, que corearon el nombre del accidentado “Fico” en repetidas ocasiones, se mostraron muy felices… tanto es así que hasta las chicas hacían mosh y caían del otro lado de la valla que separa al escenario del público. Y esto sorprendió hasta al mismísimo Wallas. Pero bueno, basta de tanto Wallas y tanto Fico, que Massacre no es solamente esto: se lució como siempre el Tordo Mondello, un Sr. Músico.

¿Los temas? ¡Hicieron una bocha! Seguro es por mi culpa, A Jerry García, 3 walls, Te arrepiento, Mi mami no lo hará, From your lips… y cierre al palo con Diferentes Maneras (Masacre Palestina) y el cover de The Kinks: You really got me.
La prensa yanqui, según Wallas, dijo: “Somos la salvación para sus psiquis y sus cuerpos, pero la prensa yanqui dice mentiras”. Inaúdito y lógico a la vez… ¿o no tiene nada que ver? Basta de muletillas y frases hechas, esto es rock… y cada vez lo extrañamos más…

Lista de tema: La Octava Maravilla / Nuevo Día / Tres Paredes / Te Arrepiento / A Jerry Garcia / Invasoras Amazonas / Te Leo Al Revés / From Your Lips / Vienen Zombies / Angélica / Try To Hide / Divorcio / Juicio A Un Bailarín / Maggie May / La Orquidea Blanca / Compulsión / Clavos y Globos / Cuasi Delictual / Heredarán La Tierra / Sofía La Súper Vedette / 1984 / Seguro Es Por Mi Culpa / Mi Mami No Lo Hará / La Reina De Marte / El Espejo / La Epidémia / Resurrección / Plan B: Anhelo De Satisfacción / Armas / Diferentes Maneras / You Really Got Me /

[Pagina oficial // Massacre en SF]

TODAS LAS FOTOS QUE ILUSTRAN ESTE POST SON DE RAFA PAZ

Etiquetas: crónicas

31 mayo 2008 |

Brindo una vez más por mis amigos..

No se bien porque aquella noche yo estaba escuchando la radio. Los rumores que iban y venían, aguardando confirmación, decían que Ricky Espinosa se habia suicidado. Recuerdo haberme quedado en blanco sin poder creerlo mientras mil anécdotas me pasaban por la cabeza. Un par de horas despues Fernando Rossi, hasta ese momento bajista de flema, salía al aire contando lo sucedido. Me sentí como si un tren me pasara por arriba. En aquel momento yo tenía 22 años, pero Flema era de las únicas bandas que seguia yendo a ver de la época en que me enamore del punk rock a mis lejanos 13 años.

Creo que la primera vez que los vi en vivo fue en d´mystic, lugar que quedaba en devoto y era un antro rockero donde iban a parar todas las bandas punks de aquel tiempo. El escenario era muy bajito, no habian vallas y eso permitía que la gente se subiera y agarrara el micrófono para cantar como si nada. Lo primero que me llamó la atención fue la presencia del enano que estaba al frente de la banda. Tenia la cara pintada de blanco, una remera rotosa y ni se inmutaba por la lluvia de escupitajos que le llovían, todo lo contrario, hasta los devolvia.
Ese fue el comienzo de un romance que me llevo a muchos lados pero sobre todo a Cemento en jornadas maratónicas que terminaban a las 7 de la mañaña cuando afuera ya era de día y el resto del mundo se levantaba para ir a trabajar.
Ricky no estaba loco, o tal vez solo un poco, pero de esas personas queribles con la que nunca podias enojarte del todo. Por ejemplo si no tenias plata para ir a verlos, no hacia falta más que llamarlo por telefono y decirle que te ponga en la lista. Asi es como despues llegabas a la puerta, dabas tu nombre y el pobre pibe que vendía la entrada tardaba 15 minutos en encontrar tu nombre escrito con lapiz en una de las 3 o 4 hojas de cuaderno gloria que hacia de lista de invitados de la banda.
El punk en aquella época solía ser muy cerrado y los stones eran el enemigo número uno. Más allá de que la banda de Jagger & Richards habia influenciado a los mismísimos ramones la "patria stone" con sus flequillos y jardineros irritaban a los punks argentos. Ricky siempre hablo abiertamente de la admiración que tenia por ellos y cada tanto le pintaba tocar sus temas en algún recital, ganandose así una lluvia de objetos contundentes sobre su cabeza. ¿Qué es mas punk que eso?.
Son famosas las historias de Ricky haciendo bardo por gerli. Cientos de veces después de alguna fecha grande en que se quedaban con algo de guita, se compraba una piedrota de marihuana y salia a compartirla por el barrio con quien gustara. Eso es lo que yo llamo solidaridad espinosa (?).
Ricky fue el único tipo que vi sobre un escenario que puteaba a la gente que lo victoriaba gritando su nombre como si fuera una estrella. El no quería estar más arriba que nadie. Como no les sacaba el micrófono a los pibes que se subian a cantar ("yo quien soy para decirles que tienen que hacer?") tampoco le gustaba que lo idolatren.
Tuve pocas sensaciones tan fuertes como aquel bajo de "más feliz que la mierda" que servía de apertura a los shows de flema y daba comienzo a uno de los pogos más salvajes en los que participe en mi vida. No sabes la verdadera dimension de lo que es hacer pogo en un recital, sino conociste el mosh que se armaba en aquellas noches calurosas en el local de la calle estados unidos en que Espinosa y su crew estaban sobre el escenario.
Así con muchas historias por minuto fueron mis 9 años yendo a ver a la banda que peor sonaba de la galaxia, pero una de las pocas que siempre me sacaba una sonrisa.
Un mes antes de que Ricardo salte por la ventana pasado de alcohol y haciendo un chiste que le salío mal yo me lo habia cruzado en un festipunk en el local de Chaban.
Estaba muy borracho, pero feliz de la vida y nos pusimos a charlar. Cuando una de las bandas participantes comenzo a tocar un tema de ramones me dejó de hablar y procedio a abrazarme y cantar conmigo aquel himno punk. Al terminar la cancion me dio otro abrazo sentido y se fue a seguir haciendo quilombo por otro sector. Yo no sabia que esa iba a ser la última vez que lo iba a ver vivo. Pero lo fue.

Despues de la confirmación me acuerdo muy bien que llame a Juan, un compañero de laburo y amigo con el cual ibamos siempre a ver a flema en aquellos años y le conte la noticia. El no se sorprendió tanto y dijo que Ricky no podia morir de otra forma. Tenia razon, Ricky murió a lo Ricky, haciendo lo que se le canto el culo.
Ya pasaron 6 años y todavia no apareció nadie como él, ni aparecerá.
Manuel Ricardo Espinosa era único e inimitable, como pocos, como los grandes.

Por tercer año consecutivo vuelvo a poner online aquel compilado que arme con los temas que más definieron a mi modo de ver lo que fue Ricky Espinosa. El disco lo bautice "el pibe de gerli" y extrañamente se difundio tanto que hasta lo he visto mencionado en listados con la discografía de la banda. Un gusto, que lo disfruten. Aca lo tienen.

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nota: la imagen que ilustra este post la habia hecho para un viejo blog que tenia, asi que credito a mi mismo.

Etiquetas: crónicas

17 mayo 2008 |

Alaska in Winter - 10/04 93 feet East, London

Si hay algo que disfruto es que una canción me llene de melancolía, me deje la sensación de añorar cosas que no existen y que, si son reales, están muy lejos. Por eso cuando el disco de Alaska in Winter “Dance Party in the Balkans” llego a mis oídos lo ame instantáneamente. La primera vez que lo escuche fue en una especie de Tower Records de 300 pisos en Berlín, un lugar genial donde podías escuchar cualquier disco con solo apoyarlo en una maquina (No voy a contar la cantidad de veces que tuve que intentarlo para que me funcionara). Debido al precio no lo compre, pero luego gracias a este divino blog pude bajármelo y así fue como musicalizo casi toda mi estadía en Londres.
Para ese momento yo vivía en Bricklane, en el este de Londres, un barrio que te moviliza en todos los aspectos, lleno de arte en las calles, ropa vintage en las vidrieras, bandas tocando en las esquinas, pubs, agencias de diseño, etc. Y cuando me entere que Alaska iba a tocar a solo 4 cuadras de mi casa, en un lugar que se llamaba 93 Feet East, no lo podía creer.
Ya faltaba poco para irme de esa ciudad y que más podía querer yo que ir a verlos.
Por lo que había leído era un proyecto solitario de un pibe de escasos 20 años llamado Brandon Bethancourt, donde Colaboraba Zach Condon de Beirut y Heather Trost de A Hawk and a Hawksaw. Ambas bandas jóvenes con un estilo musical determinado, muy instrumental y ensoñador y que también me gustaban mucho.
Y fue así, que un miércoles a las 10 de la noche entramos al bar y esperamos con mucha ansiedad.

En 93 Feet East no había mucha gente, por lo que yo pensé, la fecha no había tenido mucha promoción y aparte había muchas bandas grosas tocando en Londres ese mismo día. Creo que la mayoría de la gente que estaba ahí no tenia idea de lo que iba a pasar y solo había ido a tomar, como pasa en casi todos los pubs ingleses.
Nunca espere yo que Brandon saliera solo a un escenario vació, donde solo había un micrófono y una pantalla de proyecciones atrás. Vestido con un traje blanco y un gorro de piel, saludo a la gente, tomo el micrófono y…apretó play.
Detrás de el, el titulo de su primera canción y a continuación comenzó la proyección, que consistía, para sorpresa mía, en un video donde se lo veía a el tocando diferentes instrumentos a medida que aparecían en el tema. Cada instrumento, era un personaje diferente que el encarnaba, el guitarrista estrella, el baterista loco, el violinista compenetrado, hasta la corista…era el, disfrazado de mujer, obviamente. En todas las imágenes tenia la misma ropa, el traje y el sombrero, pero en diferentes posiciones, en el caso de la corista por ejemplo, se ponía la remera como un manto blanco que le daba un aire misterioso y con el maquillaje, de una mujer real sin duda. No olvidemos mencionar que las facciones de Brandon son muy bellas y por lo tanto podía darse el lujo de hacer algo así sin terminar pareciendo un trava de Constitución.

La banda, era EL. Su voz distorsionada por el vocoder no te daba bronca ni te hacia pensar, “ehh, loco, así cualquiera” como te pasa la mayoría de las veces que escuchas a alguien utilizar este efecto, sino que te hipnotizaba, como así también lo hacen sus melodías de países lejanos, con reminiscencias árabes y vestigios de añoranza.
Por lo que supe después, Brandon Bethancourt, de Nueva México, EEUU, estudiaba arte y música desde muy joven y era amigo de Zach, un día decidió irse a Alaska unos meses y en la soledad de estar rodeado por hielo y frió lo único que pudo hacer fue grabar canciones llenas de melancolía, que el mismo escribió, canto y luego termino de grabar cuando volvió a los EEUU y llamo a sus amigos. Capaz que al pibe le re funciona el cerebro, o bueno, eso pensaba yo mientras lo veías enfrentando a un publico disímil lleno de giles en pedo que no entiendan absolutamente nada de lo que estaba sucediendo.

A medida que pasaba las canciones, también lo hacían los videos. Tenia todo tan perfectamente sincronizado que en vivo, se iba sacando una prenda y así también sucedía en la proyección. En el momento en que bajo sus pantalones, temimos presenciar un striptease, pero para desgracia nuestra, tenia un pantalón rojo abajo, el cual automáticamente vistió toda su “banda”. A veces debo decir que resultaba muy gracioso, porque el mismo hacia caras y movimientos en el video que resultaban muy divertidos y te hacían reir. Extrañamente lo que yo pensaba que iba a ser un recital bastante sensible y melancólico, se convirtió en algo novedoso, divertido y admirable.
Así fue como “toco” y canto todo su disco, la gente asombrada en un principio, luego aplaudía enfervorizada. Porque entendían que hay que tener el coraje, para proponer un recital en vivo de estas características, para que no te importen los borrachos, para decir, “Ok, esto hago yo y se los quiero mostrar así, y realmente no me importa. Me rió de mi mismo y grabo un disco de la puta madre solo y mi banda esta en video”. Bueno, por lo menos eso pensé yo que le pasaba por la mente a el.
Cuando terminó al recital a la hora, la gente le pedía más. El, divertido pero con vergüenza, solo podía decir que ya no tenia mas temas. Había tocado todo su disco, conformado por 13 temas hermosos. La gente, incluidos unos borrachos en el fondo gritaban por un bis. Por lo cual Brandon dijo que lo único que podía hacer era cantar un tema de nuevo. La gente dijo si, Y así fue como volvió a sonar “The Homeless and The Hummingbirds” nuevamente. La banda igual, solo bastaba apretar play.
Cuando termino el recital, Brandon bajo a hablar con el publico, tenia un par de fans y groupies dispuestas a todo. Con mi amiga solo lo mirábamos de lejos, nos daba vergüenza ir a decirle que lo amábamos y aparte temimos que fuera gay.

Nos acercamos al puesto de merchandising y rogué por una calcomanía free. La cual conseguí tras varios minutos de explicarle que era de Argentina y el pound son 7 veces un peso y etc.
Me fui feliz porque realmente no tenés la chance de ver algo así todos los días, y aunque cuando escuchas el disco pensas que seria hermoso ver una banda completa tocando esos temas, entendes que a veces el cerebro (y la presencia) de una sola persona es suficiente para hacerte viajar por el mundo con una canción.

Fotos: aca (son de Paris, pero no cambia mucho viendo lo que fue el show)

[Página oficial // Myspace // Alaska in winter en STAY FREE]

Cronista: Romina Fernandez. [flickr // last.fm]

Romina es una amiga de la casa que estuvo los últimos meses viviendo en Londres y yendo a un concierto tras otro. En su último mes de estadia por Europa, con toda nuestra envidia a cuestas, la obligamos a que cubra para Stay Free algunas de esas bandas que muchos queremos ver por estos lados y no podemos.Esta es la tercera reseña que escribio y todavia quedan un par mas por colgar.

Etiquetas: crónicas

26 abril 2008 |

Adam Green - KOKO 08/04/08

Koko queda en Camden, uno de los barrios mas extraños y “heavy metal” de Londres. Por las calles podes encontrar tipos de color que te venden drogas debajo de puentes, darks de 45 años orgullosos de sus tapados al estilo matrix, punks que gastan su tiempos entre cerveza y el digno trabajo de ser volantero, adolescentes freaks de toda raza, turistas probando chupetines de marihuana, y podría seguir. Como una gran bond street de 8 cuadras, donde también hay ferias que vale la pena recorrer y no todo es tachas y plataformas, Camden es un barrio para gente que busca diversión y alcohol en Londres (o sea todos).
Mi excitación por ver a Adam Green aumentó cuando salí del subte, usualmente llamado "tube”. Además de conocer sus discos solista, hace años que vengo escuchando los Moldy Peaches, y se transformaron, para mí, en los fabricantes de las canciones mas lindas y extrañas que escuche en mucho tiempo. Adam Green y Kimya Dawson, se separaron hace años, pero, como bien ya han dicho por ahí, el estreno de la película Juno hizo que volvieran a estar en boca de todos (y en programas de TV).
Koko es como un teatro del siglo XVIII con 3 pisos de paredes rojas, balcones con ribetes dorados que dan a un escenario y una pista con la bola de espejos más grande que vi. No me canso de adorar los lugares londinenses, mínimos e íntimos, con capacidad para 1000 personas como mucho. Así da gusto ir a un recital y más que nada cuando se trata de artistas que nunca pensaste ibas a ver en un lugar así.
El lugar estaba lleno de fans y unos cuantos adolescentes perdidos que esperaban escuchar “Anyone else but you” en vivo. ¡Pobrecitos! No se esperaban ver cantar a un muppet, Porque a las 21.30hrs empezó el show y lo primero que pensé fue: este tipo es un muppet.

Adam Green tiene panza y está, definitivamente, alcoholizado. Vestido con una camiseta azul con flecos blancos en las mangas, que por lo que vi no se saca ni para ir a bañarse, salió al escenario para presentar su nuevo disco Sixes and sevens. Yo lo miro y no lo creo, sale entonando los primeros acordes de Jessica, rodeado de una banda mas que completa, con vientos y cuerdas, y un coro de negras que le dan un toque gospel a la cuestión.
El show comienza y él de pronto se transforma en cada canción. Se mueve como si estuviera bailando en un casamiento, salta como un conejo, esta confundido, corre, hace pasos de bailes lejanos, levanta mucho los brazos y mira a la nada esbozando una sonrisa, pero sin embargo nadie puede obviar su voz. Tiene 26 años pero cuando lo escuchas es un señor que esta practicando ser barítono y le sale bien. Ni el lo puede creer, que esa voz provenga de su interior. Grave, segura, parece que te toma el pelo pero no. El es así, es Adam Green y sus canciones son una combinación de soul y blues, rock y jazz, con melodías y acordes que suenan conocidos pero, definitivamente, no lo son y unas letras bizarras, que como siempre, desafían a la razón.
Me encanta, ya lo quiero, a el no le importa lo que la gente opine sobre su figura, tambaleándose sin rumbo sobre el escenario canta todos temas de su ultimo disco, que obviamente la gente aun no conoce bien. Este un detalle mínimo, algunos lo miran confundido, ya que todo el show parece salido de una maquina del tiempo. Con sus pantalones blancos y flecos, actúa como una especie de Jim Morrison del indie rock. Definitivamente esta en otra dimensión.

En la mitad del show, se queda solo con una guitarra, es la primera vez que lo veo concentrado y casi con los pies en la tierra. Toca No legs y Emily, dos temas de discos anteriores que acústicos suenan increíbles. El público canta y el se ríe, parece que a pesar del alcohol que inunda su cuerpo lo esta disfrutando.
La ultima parte del show la va a dedicar casi completamente a temas viejos tales como Novotel, We are not supossed to be lovers y Friends of mine. Canciones que yo agradecí bailando mientras miraba embelezada como se movía por el escenario como un muñeco que va perdiendo el relleno. Lo peor, es que aun así, lo encontraba atractivo y quería invitarlo a mi sillón.
El recital termino después de las once, por lo que leí por ahí, el casi siempre hace comentarios entre canción y canción, cosa que no sucedió esta vez. En mi opinión el alcohol solo lo dejaba entonar melodías y lo hizo muy bien, no me puedo quejar. Suena mejor que en sus discos y además lo ves bailar.
El show me pareció buenísimo, yo que no conocía el nuevo disco, lo disfrute increíblemente. Ahora que lo estuve escuchando por casi una semana entera, puedo decir que me parece genial y uno de los mejores, repleto de canciones diferentes, que son oscuras pero al mismo tiempo felices, como así también, dignas de la banda de sonido de un viaje.

Cuando no lo conoces, me imagino que debes pensar, quien es este tipo que hace videos en donde canta en calzones tirado en un sillón, (y al final se come un sándwich). Lo mas probable es que no lo entiendas, lo tenés que escuchar, verlo casi disfrazado, siendo exactamente lo que es, El.
Y al final lo comprendes y lo terminas queriendo, porque entendés que es un nene que probablemente es demasiado para este mundo, que observa mas allá de lo que el común de la gente puede ver y su única forma de expresarlo es saltando, bailando como un muppet y cantándote una canción.
Ah.. y obviamente no toco Anyone else but you.

Fotos: aca

[Página oficial // Myspace // Adam Green en Stay Free]

Cronista: Romina Fernández [flickr // last.fm]

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Romina es una amiga de la casa que estuvo los últimos meses viviendo en Londres y yendo a un concierto tras otro. En su último mes de estadia por Europa, con toda nuestra envidia a cuestas, la obligamos a que cubra para Stay Free algunas de esas bandas que muchos queremos ver por estos lados y no podemos.
Esta es la segunda parte de algunas reseñas más que vendran en un futuro.

Etiquetas: crónicas, indie, solista

19 abril 2008 |

Gogol Bordello - Brixton Carling Academy 02/04/08

El viaje hasta Brixton fue divertido, una tiene como una emoción cuando pisa por primera vez ese barrio que tantas veces escucho en las amadas canciones de The Clash y otros tantos. Todo inglés careta te va a decir que es peligroso, pero como buena argentina yo sabía que nada iba a ser más peligroso que once a las 4 am. Llegamos a las 18:30 y era un placer, nada diferente a cualquier otro barrio en las afueras de Londres.
La Brixton Academy es imponente, no solo por su grandiosidad, sino también por lo que representa para cualquier persona que ama la música. La cola ya daba vuelta la esquina cuando llegamos. En ese trayecto de espera a que abran las ventanillas para retirar las entradas, me puse a pensar que es lo que me había llevado a pagar 18 libras para ver a Gogol Bordello.
La verdad era simple, sabia de sus raíces balcánicas, sabia de su mezcla de estilos musicales, pero no era fan, ni mucho menos. Había visto, como mucho, 5 videos en youtube y me habían gustado, pero no mucho más que eso. Pero bueno, estaba en Londres, lo único que quería era saciar mi sed de bandas que nunca iran a la Argentina.

Las puertas abrieron a las 19:45, pero terminamos entrando 20:30 despues de unas cervezas y justo a tiempo de ver a la banda soporte. Al entrar nos asombramos por la pinta del interior de la Brixton Academy (el Carling es por una cerveza que seguramente pone alguna cantidad de dinero). El lugar es un patio art decó, con un escenario enorme y a los costados columnas, arboles, estatuas, enredaderas y arcos, que te hacen sentir en un jardín romano, pero en el medio, hay mosh, por mas que los carteles digan que esta prohibido.
Skindread fueron los que abrieron el show. Un cantante con rastas y su banda tipo de guitarrista bajista y baterista. Era divertido, era como un “Rage Against The Machine” rastafari. Mucha potencia y el cantante le ponía onda. Lo bueno era que ya la gente empezaba a saltar sin saber lo que iba a venir después, o si. Al parecer no es la primera vez que son teloneros de Gogol, y a decir verdad se lo merecen, ya que la energía era contagiosa y te incitaban a bailar con una especie de fusión entre reggae y metal. La banda tenía fans y uno como que movía el piecito y deseaba tener unos años menos y haber conseguido una entrada de campo para poder ir a satisfascer las ansias adolescentes de pogo descontrolado con rastas que te pegan en la cara (me acabo de acordar de Deftones por el año 2000).
El recital termina y ahora supuestamente viene lo mejor, mientras arman los equipos de Gogol, ponen una cumbia, y casi que me siento como en casa.
A las 21:10 con exactitud el escenario se oscureció, un hombre con micrófono, arengador y gritón, sale a presentar: “and now…the fabolous…Gogol…Bordello…!!!!”. Alaridos.

El escenario se llena de personajes más que extraños: un cantante sicótico, un viejo gitano que toca el violín, un acordeonista con dedos mas que veloces, dos bailarinas orientales que parecen salidas de Kill Bill, un bajista con perfil bajo, un guitarrista correcto y un baterista excelente que parece un adolescente mas.
Al parecer el tema se llama “Ultimate” y es del ultimo album: “Super Taranta”. Dios, no me lo esperaba. Eugene Hutz, cantante, actor y modelo de Gucci, es un joven multifacético y desquiciado que actúa como niño pero tiene la voz de un hombre de 50 años que ya no puede tomar más alcohol.
Iban pasando las canciones y automáticamente entendí el concepto de gipsy punk.. En la cuarta o quinta canción, las jóvenes coristas orientales aparecieron con bombos y platillos, haciendo bailes sincronizados y la gente estallo. Vestidas con calzas rojas y rodilleras, lentejuelas y monedas, son gitanas de Tailandia que tiran patadas al aire. No veía tanta energía en un escenario desde…Ok, quizás no tenga con quien comparar. Saltos, bailes, el violinista gira en su eje mientras Eugene salta por el escenario tocando y cantando con todos los integrantes de la banda. Esto es muy divertido.
Donde estoy yo, sentada, se ve muy bien pero la gente de seguridad no deja que te pares. Obviamente la mayoría del público es de lugares lejanos y coloridos, son pocos los ingleses sentados al lado mió. Pero unos ucranianos y unos españoles no se resignan a sentarse y es así, como todos nos paramos para danzar, porque no se puede observar tal show sin querer ser uno más de ellos.

Hutz esta fuera de si, se pone una peluca rubia y tacos altos, y la verdad es que luce bien. Así y todo no deja de saltar y le pega al acomodador del micrófono. Lo único que hace es tirarlo y no le importa. Toma vino y no le importa. Baja hacia al publico y nada le importa. Ya estamos a la mitad del recital y todavía no entiendo de donde saca esos movimientos frenéticos.
En un reggae psicodélico el cantante de Skindread se une al show. Les tengo envidia a los de abajo que no paran de bailar. Todos juntos con bombos y platillos, Eugene golpea la batería insistentemente con un balde rojo y tira todo. Escupe dentro del balde, arenga al público y se va. Son más de las 10, pero supongo que volverán.

Cuando sale de nuevo, vino en mano, agarra la guitarra y toca “Alcohol” Tema al que luego se le van a unir los demás integrantes de la banda, empezando por el violinista revolucionario, viejo y canoso, que es, con Hutz, uno de los pilares de la banda sin duda. Nunca pensé que iban a tocar una hora más. Después de 8 temas que mutaron entre reggae, punk, y flamenco yo todavía no entendía como todos parecían gimnastas rusos sobre el escenario. Bueno, esta bien, algunos son rusos, otros ucranianos, y si, ahora entiendo todo. Son gitanos, son punks, su música nació en las mesas repletas de comida, en las danzas alrededor de fogones, nació, evoluciono y se termino de formar en Nueva York. Pero las raíces son las raíces y eso se siente.
Con el último sonido Eugene lanza el balde con el vino adentro por el aire y así da por finalizado el show. Como un gran cabaret, se despiden del publico, el cual excitado no para de gritar. Ya a esa altura yo ya estoy tan transpirada como el de bailar y los de seguridad se cansaron de decirle a la gente que se siente.
Espectacular. Y creo que cualquiera podría opinar lo mismo.
A la salida nos encontramos con dos argentinos, así es la vida siempre estamos en todas partes. Obviamente les gusto y opinaban que deberían venir acá…”porque en Argentina a la gente le gusta Kusturica y bla bla…”. Los despedimos no sin antes pasarnos los teléfonos para salir un día, y nos fuimos a comprar una cerveza a 1 pound.
La verdad es que necesitaba descansar y absorber y sonreír y agradecer, por haber visto una banda sin precedentes, como Gogol Bordello y por estar en Brixton y que no haya guns.

Lista de temas: Ultimate / Not A Crime / I Would Never Wanna Be Young Again / Supertheory of Supereverything / Wonderlust King / Zina Marina / Mishto / Tribal Connection / 60 Revolutions / Forces of Victory / Dub the Frequencies of Love / American Wedding / Start Wearing Purple / Think Locally, Fuck Globally / Alcohol / Romania / Harem in Tuscany / Baro Faro.

Fotos: Aca

[Pagina oficial // My space // Super Taranta! en Stay Free]

Cronista: Romina Fernández [flick // last.fm]

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Romina es una amiga de la casa que estuvo los últimos meses viviendo en Londres y yendo a un concierto tras otro. En su último mes de estadia por europa con toda nuestra envidia a cuestas, la obligamos a que cubra para Stay Free algunas de esas bandas que muchos queremos ver por estos lados y no podemos. Esta es la primera parte de unas cuantas reseñas más que vendran en un futuro.

Etiquetas: crónicas, gitanos, punk

12 abril 2008 |

CRÓNICA FREE: Bafici

Too Tough to Die: A Tribute to Johnny Ramone

El guitarrista de los Ramones por su carácter fuerte, sus ideas de derecha y su eterna pelea con Joey, tal vez sea el Ramone menos querido por las masas. Teoría que, sin embargo, no se cumple si vemos la cantidad de amigos músicos que tuvo, sobre todo en los últimos años de su vida, cuando el reconocimiento le llego después de separar a la banda que lo llevo a la cima.
Mas allá de como nos caiga, es innegable que Johnny Ramone influenció a millones y millones de personas con su forma de tocar la guitarra. Muchos consideramos que hubo un antes y un después de ese rasgueo básico, pero efectivo, que ejerció durante 22 años sobre la maltrecha Mosrite blanca y negra.

El 12 de septiembre del 2004, con motivo del festejo del 30º aniversario de la fundación de Ramones, Johnny ya gravemente enfermo, junto a su esposa y amigos organizo un recital conmemorativo con fines benéficos. Esa noche en el Avalon Theatre de Hollywood (lugar donde justamente en el 96 Ramones dio su ultimo recital de la historia) todos los amigos músicos de Johnny le rindieron homenaje a este y su grupo.
La película de Mandy Stein mezcla imágenes de este show con testimonios de los protagonistas de esa noche y algunos otros músicos, quienes contaron lo que significo Ramones en sus vidas.
Esa noche sobre el escenario estuvieron: (con Rob Zombie haciendo de maestro de ceremonias) The Dickies, X, RHCP (versiones que la verdad no fueron gran cosa a mi modo de ver), Eddie Vedder (aunque parezca extraño un gran amigo de Johnny), Tim Amstrong (Rancid), Henry Rollins, Pete Yorn, Brett Gurewitz (Bad Religion), Dickie Barrette (The Mighty Mighty Bosstones), Steve Jones (Sex Pistols) y por supuesto CJ Ramone y Marky Ladrone que se sube a todos los bondis.
Lo paradójico de todo esto, es que tan solo dos días después de este aniversario, a los 55 años, Johnny Ramone falleció a causa de un cáncer de páncreas.
Ese recital, a pesar de no haber podido estar fuerte como para tocar, pareciera que fue una especie de despedida premeditada del guitarrista hacia todos nosotros. Cumplio lo que soñaba, y se fue en paz consigo mismo. El documental, por supuesto, también nos muestra fragmentos de lo que fue la ceremonia del entierro de Johnny, donde otra vez sus amigos (sorpresivamente Nicolas Cage entre ellos) hablan de sus virtudes y destapan esa magnifica estatua que hay sobre su tumba.

Too Tough to die es una película para fans, para gente que este empapada de lo que significaron estos muchachos de flequillos y camperas de cuero. No cuenta con gran calidad técnica, no la dirigió un tipo de renombre, el sonido es apenas digno, pero todo esto pasa a segundo plano cuando se trata de un film dedicado a la banda de rock and roll más importante de la historia. ¿o no?.

LA escena: En un momento del recital Rob Zombie se pone a leer una carta que Johnny le dio, en la que pedía disculpas por no poder estar, agradecía a todos los que habían agotado las entradas y una vez más repetía lo orgulloso que estaba del público ramonero. Luego de la lectura Rob desde su celular lo llamó y le hizo escuchar por última vez el grito de apoyo y el amor incondicional de sus fans.

Puntuación: 4/5

Trailer // Fotos

Horarios: Sab 12. 21 hrs. Alianza Francesa // Lun 14. 23.30 hrs. Hoyts 11 // Dom 20. 21.45hrs. Cosmos. [+ data]

Joe Strummer: The Future is unwritten

Que decir de los Clash que no se haya dicho. Sin ir más lejos este blog lleva el nombre de una canción de ellos, así que la admiración mía esta a la vista. Yo soy de los que reconocen a los Stooges y MC5 como los que marcaron el camino de lo que después se dio a conocer como punk. A mi modo de ver, la primera banda punk "popular" de la historia fueron los Ramones, de ellos aprendieron el resto incluido los Sex Pistols y The Clash. Pero hay una diferencia notable entre los dos grupos ingleses cabezas del movimiento: mientras unos basaban su ideología en solamente la provocación, el escándalo y las idioteces del pelotudo de Sid Vicious, los otros querían cambiar el mundo con sus canciones y eso es mucho más interesante.

Muchos llegamos a esta película con bastante ansiedad. Ya nos cansamos de escuchar una y otra vez su banda de sonido y hasta la teníamos bajada de Internet pero sin subtítulos. El Bafici nos trajo la posibilidad a los que nos quedamos afuera de algunos diálogos, de entenderlos de una vez por todas. No voy a abundar en detalles sobre los inconvenientes varios que hubieron en la primera proyección en el Atlas Santa Fe ayer por la noche, ni voy a comentar sobre la presencia del realizador Julien Temple respondiendo preguntas del público hasta casi las 3 de la mañana. Todo lo que voy a decir al respecto es que ojalá las próximas proyecciones sean más prolijas y una pena que se hayan perdido al bueno de Julien.

Joe Strummer fue hijo de un diplomático, que vivió su infancia viajando por distintos países del mundo absorbiendo nuevas culturas de esas tierras que el trabajo del padre le hizo conocer. La primaria la hizo en una especia de internado, donde con suerte salía algún que otro fin de semana, en la ciudad de Surrey. De allí, ya de grande, se fue a Londres a estudiar arte y donde se convirtió en okupa y tuvo su primera banda de rock llamada The 101'ers. Tiempo después, abandono esa vida seudo hippie y junto con Mick Jones y el resto formaron The Clash. De ahí en más todo fue distinto. Los Clash le dieron una vuelta de tuerca al movimiento tanto con sus canciones de tinte social como con su notoria admiración por la música negra.
Con el tiempo lograron reconocimiento y como todo lo bueno, se acabo no de la mejor forma. Joe estuvo unos cuantos años alejado de los escenarios y se dedico a hacer música para películas. Hasta que tiempo después, cuando por fin había logrado desvincularse de Epic, formo los Mescaleros, grupo con el que giro por el mundo y volvió a ser feliz sobre las tablas hasta el día de su muerte.
The future in unwritten es un documental enfocado 100% a la vida de Joe Strummer. Y explica de manera detallada todas estas idas y vueltas que tuvo durante esos 50 años que estuvo entre nosotros.
En algunas partes el relato es de su propia voz en off (gracias a entrevistas y monólogos recogidos de su programa de radio) y en otras la historia es contada por sus amigos íntimos de todas las épocas. También se prestaron a mencionar lo que significaron para ellos The Clash algunas personalidades de Hollywood como Johnny Deep, John Cusack y Jim Jarmusch entre otros.

Es una película que emociona, pero sin golpes bajos y eso es bueno. Esta muy bien editada, la música es excepcional y si uno tiene un poquito de fanatismo por esta música, inmediatamente la va a ubicar en su top 5 de películas sobre rock.

El futuro puede no estar escrito, pero el pasado de unos de los tipos mas interesantes que alguna vez se colgó una guitarra, esta contado de manera excelente en estos 90 y pico de minutos.

LA escena: Es dificil elegir una, pero me voy a quedar con la que explica mejor que nada, lo que eran los Clash. En el 2002, luego de años de no cruzarse y estar distanciados, Mick Jones y Joe Strummer se volvieron a juntar y tocaron juntos, en vivo, White Riot y London Burning, canciones que no fueron elegidas al azar precisamente. Al contrario de lo que pasa siempre, en que las grandes bandas vuelven tentadas por ofertas millonarias con una gran maquinaria detrás que les da manija y hace que agoten estadios, los dos miembros mas representativos de los Clash tocaron en un pequeño pub apoyando el paro de los bomberos ingleses que pedían mejoras laborales. Un gesto digno de admiración y que retrata bien la personalidad de Mr Strummer.

Puntuación: 5/5

Trailer // Pagina Oficial

Horarios: Dom 13. 16 hrs Cine 25 de mayo. Jue 17. 11.15 hrs Hoyts 12. [+ data]

Etiquetas: crónicas

29 marzo 2008 |

CRÓNICA FREE: Insurrección Popular Huelga General

Piquete!!
Corte de ruta!
Paro!.
No podemos seguir soportando esto.
Basta!
El pueblo de pie!
Levantemos la cacerola y agitemos.
QUE SE VAYAN TODOS, QUE NO QUEDE NI UNO SOLO.
Recambio generacional ya!.
Años y años de la misma historia, de idéntico sufrimiento.
¿Cuándo será el día que por fin desaparezcan?.
Yo no los vote, vos no los votaste, ¿qué hacen ahí?.
Siempre los mismos, torturándonos.

Los Piojos, Divididos, Bersuit, La Mancha de Rolando, Calamaro, Cerati, Catupecu Machu, Rata Blanca, Babasonicos, Los Cafres, Ataque 77, Ratones Paranoicos, León Gieco, etc. etc. etc.
La lista de siempre, una y otra vez los mismos privilegiados. Los señores que la compañía discográfica les paga la rotación en radio, TV, y hasta sonarían en tu culo si pudieras tirarte pedos con ringtones.
¿Qué pasará el día que la gente consuma música porque le gusta y no porque se la imponen en los medios?. ¿Cuántos van a quedar?.
Dan asco señores. Apestan.
¿Sómos tan mediocres de no cambiar?. ¿Es fanatismo o acostumbramiento?. Hagamos autocrítica, o subamos la vara porque la tenemos bajisima.
Damos asco. Apestamos.
Muy buenas bandas del under llevan 200 personas y La Renga agota cualquier cosa sin siquiera anunciarlo. Es cierto eso de que vivimos en un mundo injusto y esto hace que algunas cosas hasta suenen utópicas.
¿Dónde esta la evolución?. ¿Cuánto tiempo más tendremos que aguantarlo?
Un festival tras otro y siempre pero siempre están las mismas caripelas.
¿Por qué nunca cierra una banda cuyos integrantes no doblen en edad a su público?. Extraño, ¿no?

Ahora se viene otro festival con auspiciante, otra vidriera para que toquen las mismas bandas nacionales que tocaron en el 07/06/05/04/03 en todo puto festival grande. Por suerte también hay visitas internacionales para sentirnos un poco mejor, o no tanto.
Entiendo que estamos en el 3er mundo, lejos de todo, pero uno mira lo que pasa en Europa y se quiere tirar abajo de un tren.
En Hurricane (Alemania) tocan Radiohead, Foo Fighters, Nofx, Sigur ros. En Roskilde (Dinamarca) estarán My Bloody Valentine, Neil Young, Slayer, Dengue Fever. En el Exit (Serbia) tocan Gogol Bordello, The Hives, Prima Scream, En el Fib (España) lo hacen Beirut, Micah P. Hinson, The National y en el Quilmes rock (Argentina) Ozzy Osbourne, Korn, Black Label Society, Black Rebel Motorcycle, Marea (¿?) y The Pinker Tones (?????).
No voy a entrar en detalles, ni reseñar todas, solo voy a dedicarme a las grandes (ex) figuras.
Lo tenemos al señor Ozzy Osbourne. Muy respetable su trayectoria en Black Sabbath, su historia en la música y bla bla bla, Pero ya fue, esta acabado. Pasaron 20 años desde la última vez que hizo algo mínimamente decente. Todos sabemos, gracias a la platita que le puso MTV para televisar su vida, que Osbourne hoy en día es un viejo mañero, que tiene el cerebro arruinado por los años y años de falopa y no puede ni sonarse la nariz sin pedirle permiso a su esposa. La gran figura, de uno de los festivales ”más importantes” que se organiza en este país, es un viejo gaga que se dejo el rock en el otro pañal. Genial.
¿Qué mas?. Korn. Una gran banda que cambio el modo de hacer metal, con un sonido novedoso y fresco. Momento.. estamos en el 2008, no en el 98, así que todo lo anterior es más que antiguo. Vinieron 10 años tarde, muchachos!!. La mayoría de los que flasheamos con sus dos primeros cds, hoy no pagamos mas de $100 para verlos ni por puta. Los que vayan será solo por la nostalgia y los buenos momentos vividos frente a una compactera escuchando su música en la adolescencia. Allá lejos, hace tiempo.
¿Alguna otra maravilla?. Claro que si, Lenny Kravitz. Por favor!!!!. solo acá el boludo este es cabeza de cartel de algo.. ah no, paren todo, parece que se bajo por problemas de salud. Gracias Lenny!, sos tan groso que te reemplazamos con Catupecu.

Un chiste tras otro, que Rock & Pop, Rolling Stone y el pelotudo del Bebe Contepomi nos quieren vender como un evento interesante en el cual tenemos que estar si o si.

FUCK OFF!!

Ni Quilmes, ni Pepsi, ni un carajo.
No perdemos las esperanzas, pero por ahora, señores, algunos tenemos mejores cosas que hacer.

Gracias por nada.

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A partir de ahora, entre otras cosas, vamos a aprovechar los dias sábados para escribir algunas cosas que nos vienen a la cabeza sobre este bastardeado mundo que es la música ciudadana (?). Que lo disfruten (?)

Etiquetas: crónicas

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